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无礼的艺术 | 横尾忠则

鸟人与鱼2018-08-29 06:55:33


横尾忠则

Tadanori Yokoo

よこお ただのり

(1936-)

日本著名现代艺术家



横尾忠则,被冠以“日本的安迪-沃霍尔”

善于将日本元素与波普艺术融合

在他的插画、海报、唱片封面作品中

喜好以擦枪走火的元素,和天马行空的拼贴

体现出日本浮世绘的民俗性

和六、七十年代风情

狂人般的风格奠定了他艺术先锋的地位



“ 我的设计超乎所有作品

凸显个人感、日记感、故事感、历史感

神话感、前现代感、情绪感、无政府性

俗丽感、算计感、谐谑感、庆典感、咒术感

浪漫感、魔术感、残酷感、虚构感 ”



日本一位既多产又极具国际知名度的插画艺术家

起先是平面设计工作者,60年代以绘画插图成名

作品以荒诞,讽刺,迷幻的恶趣味而出名

全情投入的艺术感染力使得他出色异常

直到今天,他的许多作品依旧每年都会进行很多的展览



横尾忠則的作品,简直是将我们日本人

内在某些不想面对的部分全都暴露出来

让人愤怒,让人畏惧

这是何等低俗的色彩啊

... ... 一种无礼的艺术

与那种向内部,再向内部一味弯折的狂人的世界不同

一个广阔的、被嘲笑的世界横亘在那里

正是这种广野,把他的作品最终变成了健康的东西

恐怖的共通性潜藏在招魂社马戏奇观看板色彩的土气

还有美国波普艺术可口可乐鲜红容器的色彩之间

引爆我们内在那些自己尽可能不想要看到的情绪

然而在没有办法被这鲜明色彩包覆的黑暗深处

似乎暗藏着某种严肃

横尾先生对于外部世界的关注

让他的作品不至于变成狂人的艺术

他内在世界强劲的发条在驱动这些即物性的讽刺

并且对世俗进行残酷的处置

在那幽暗深处

不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界

而是一片辽阔又充满讪笑的乐土

—— 三岛由纪夫



这是我自己,我一直在画我自己

其实我一直是那个和老爹在纺织车间工作的小屁孩

我画着我的回忆,也可能是我的回忆在画着我 ”



他的平面设计作品充满着浮世绘

拼贴艺术,迷幻主义技巧的交织

以及对当时美日消费至上的社会的描绘和控诉

各种视觉和文本的混搭

让它们看上去生机勃勃而又品味怪诞



1936

出生于日本兵库県多可郡西脇町

(现在的西脇市)


Yokoo at age 4, pictured in a studio in his native Nishiwaki, Hyogo Prefecture.


作为横尾家叔父的养子被养育长大

从小时候开始就喜欢临摹绘本


幼年横尾忠则(中)


1943

西脇国民学校入学

开始画漫画并且给『漫画少年』杂志投稿


1949

市立新制西脇中学入学


1952

兵库県立西脇高等学校入学

开始学习插画、油画以及宣传画



1956

加入神戸新闻社


1957

结婚



其早期的作品反映出他所受到的

Push Pin Studio纽约风格的影响之深

尤其是Milton Glaser与Seymour Chwast

(1954年,由Milton Glaser、Seymour Chwast

Reynold Ruffins与Edward Sorel共同创立Push Pin Studio

并在近20年的时间里成为了国际视觉设计领域的翘楚和领军 )

但其本人却视日本著名的电影人黑泽明

与作家三岛由纪夫为影响自己最深的人



1960年代是日本社会及文化十分重要和独特的时期

一方面,在经历了1950年代战后恢复

及朝鲜战争带来的经济发展契机之后

1964年东京奥运会成为日本回归国际大家庭的标志

也是战后经济起飞的始点

另一方面,这种繁荣并不是在正常的境遇下实现

而是始终处在美国核保护伞的阴霾中

战后日本反现代主义的民族主义情绪抬头

社会矛盾一触即发

大众文化的旗手 横尾忠则 正是

在这样一种社会背景下逐渐崭露头角

契合了当时正在兴起的日本现代图像艺术

他的作品既不同于传统的手绘插图

又在具有鲜明的设计性和大众性的同时

体现出强烈的个人特点

正如日本学者指出的那样:

横尾忠则是21世纪大众艺术复兴的先驱者

他改变了20世纪脱离大众的美术潮流


1956-66 16th Exhibition Of Japan Advertising Artists Club


1960

横尾忠则进入龟仓雄策主持的日本设计中心工作


1960-69 Fortune Teller


横尾忠则亦加入日本设计中心,早期清闲无事可做

下班用情色电影来排解焦虑

投向感官世界以寻求慰藉,这段独特的“青年回忆”

却也形成其日后作品风格的某些基因



虽生性冒失,却极其惧怕严厉的前辈田中一光

妻子也知这一软肋,每当吵架

横尾都会被妻子以“告诉田中先生”为威胁而服软


1963 《朝日啤酒》海报 Poster for Asahi Beer

负责“朝日啤酒”设计案时,因客户怠慢而痛打甲方

真是设计界的一股清流


在此期间

他与三岛由纪夫、唐十郎等文化名人交往颇深

并广泛接触到大众文化领域的新鲜事物

包括盛行一时的波普艺术

横尾忠则大量采用社会上流传的连环画作为装饰蓝本

把日本民俗艺术和现代艺术综合运用于平面设计

代表作有《腰裙之仙》、《玫瑰色的舞蹈》等

他由此成为具有日本本土文化特征的

波普艺术潮流的代表人物



为展现设计师的政治关怀

与同事(田中一光、永井一正、宇野亚喜良等)

共同参加反安保条约示威活动

手举龟仓雄策设计的警示牌

——真是高咖位的游行啊——

精彩在于警示牌上并无文字

横尾被左右冀阵营质问时

见右翼便说己为右,见左翼说是已为左

神奇游行的迷之操守


1964 横尾在日本设计中心供职期间,由田中一光指导设计的


横尾忠则的招贴画无视视觉的传达性和意象性

完全是他个人意志的表达

《腰卷之仙》从色彩到样式都体现出

当年浮世绘的民俗性,深受大众喜爱

甚至到了一旦张贴出来就被人揭走保存的程度

他的作品大量采用了朝阳、樱花、海浪等

日本式符号,多是暴力、情欲、猎奇等题材

横尾忠则深受日本文豪三岛由纪夫的影响

而当三岛看到横尾忠则的作品后

也对他给予高度评价:

“ 他的成功在于将日本式的民间悲愁与

美国波普艺术的虚无直接连接起来

……是通往人类心灵最深处的幽暗的通道

是心灵感应式的交流 ”

三岛由纪夫也委托横尾忠则为他的连载文章做插图

并设计自己参演的歌舞伎剧目海报和摄影集的装帧等


1966 A La Maison De M. Civecawa

土方巽舞踏公演海报《加尔梅拉公司》


我和细江英公、寺山修司短暂相遇的时候,意识到自己是把创作和生活方式两者割开来思考,但是他们两位彼此都是把艺术和人生并在一起思考的人。这件事情对我造成了非常大的冲击,对于仅仅待过设计师环境的我来说,这是一种文化冲击。我在这时候才第一次被迫感受到艺术和设计之间有着明显的裂痕,想要填补这个缝隙必须将创作和人生平面化,把两者衔接起来,然而在从事设计这个行业的状况下

这会变成了一个非常困难的问题。如果要将设计艺术化,必须打从根本去质疑设计的存在,从否定设计的地方出发才行。然而我究竟有没有这样的勇气呢?我为此感到忧心。



1964

长女诞生


1964 Kiss Kiss Kiss


1964年年终,田中一光、永井一正、宇野亚喜良、滩本唯人、还有我五个人绘制的《图说日本民间故事》,绘本由美术出版社出版。我和高桥睦郎合作,做了一部搭配梵歌的乡野奇谭《坚坚岳夫妇庭训》。角色包含伊丽莎白·泰勒、李察·波顿、碧姬·芭杜、亚兰·德伦、还有披头四的豪华阵容,我戏仿英格玛·柏格曼和约翰·福特的电影,先前任职日本设计中心负责的朝日啤酒广告、然后再次运用奥运海报,最后再加上自己的《KISS KISS KISS》等作品将它们编成一个绘本故事,看起来实在是让人很想替它命名为俗丽传奇。


1964 Tokuten Eizou Anthology No 1

1964 Vocal Group Niji


1965

第一次和三岛由纪夫见面

然后开始一起工作


1965 Kachi Kachi Yama

虽然崇拜三岛由纪夫,但横尾在艺术上是个任性恶童

在为三岛由纪夫的连载散文《结局的美学》做插画时

横尾因丑化三岛的容颜,被愤怒的三岛要求拔剑决斗

装傻敷衍过去之后,还死性不改,坚守着降低三岛的颜值

并辩称自己分不清“礼节与艺术创作的关系”!


1965 Persona Group Exhibition



横尾忠则为自己设计的海报

《TADANURI TOKOO》 图中

手持玫瑰上吊的是横尾忠则本人

右下角骂人的手势

表达了埋葬过去寄望未来的决心

在埋葬过去自我的同时也寄望创造未来的自我

这张海报蕴含了这的意义

同时也是我和现代主义设计分道扬镳的告别宣言


1965 the dream merchant fairies


1966 6.10.

1966 Cover design for  Hanashi no Tokushu


1966 Koshimaki-Osen 状况剧场《腰卷阿仙》海报

1966 Moat

1966 Poetry By Mutsuo Takahashi

1966 Slavor

1966 the aesthetic of the end

1966 充满未来感和宇宙元素的

《The city and desigh,the wonders of on earth》

人物戯論13―高倉健,勧請:高橋亭睦朗

下絵:横尾屋忠則,話の特集1966年11月号


1967

1967 Tadanori Yokoo on the cover of The Design Review No. 4


与寺山修司联系密切

并共同创立实验剧团“天井栈敷”

两个身染怪癖的人,在交往中也闹出诸多笑话

因为新奇,将寺山修司家电话答录机唱歌录满


横尾(一排左三)与寺山修司(三排)


我不知道电话有留言答录功能吓一跳,可是因为有趣,所以我打了好几通电话对答录机唱歌……一时兴起太过兴奋,像是狂风巨浪之吼类的,好,接下来是西乡辉彦的《星星的弗朗明哥》!”自播自导自嗨,唱到录音带全部录完


1967 Ballad Dedicated To An Amputated Little Finger

1967 cover for Collection of Stories magazine

1967 John Silver

1967 Recruiting Members for Tenjo Sajiki 

“天井栈敷”会员招募海报

1967 Roger Corman's The Trip


20世纪60年代晚期

他因一次印度之行而迷上了玄学与迷幻主义

因为其作品与这个时期的流行文化十分契合

因而被冠以“日本的安迪-沃霍尔”之称

一如知名的海报平面设计师Peter Max

(20世纪60年代美国的知名艺术家,出生于德国)

但横尾更为复杂和多元化的图像有着强烈的自传式的冲击感

并且原汁原味

此时,他的作品已受到国际瞩目


1967 Stranger From The Wilderness. 

新網走番外地 (しんあばしりばんがいち)

1967 the hunchback of aomori prefecture

 “天井栈敷”实验戏剧《青森县驼背男》海报

1967 Yukio Mishima and Tadanori Yokoo photographed by Kishin Shinoyama

1967 横尾为“天井栈敷”所设计的舞台场景

1967 書を捨てよ、町へ出よう (Shuji Terayama)


1968

《横尾忠则遗作集》封面,1968

横尾忠则非常喜欢该书八卦味十足的标题

他很喜欢死亡的意象

“ 在畏惧死亡的同时

用死亡意象来装点自己不知为何让我放松

甚至连带感受到一种难以抗拒的快感 ”


1968 《浅丘琉璃子裸姿图》

1968 16th exhibition of Japan advertising artist club


在纽约体验了吸食大麻

如同吃了毒菌子一般,幻觉自己变成了耶稣

对在场的美国人发表世界和平的演讲:

“ 用我们的手改变世界的时刻已经到来 ”

还幻觉自己变成一件和服,被一位男子穿在身上

回国后将大麻体验传授给设计师朋友及川正通

及川后来曾因怀疑持有大麻被警方拘捕,专业坑队友


1968 America

1968 debuko oyama's crime

1968 International Biennial Exhibition of Prints


其名为“Word & Image”的展览

在美国纽约当代艺术博物馆开展


1968 john silver - second view

1968 Kinema Junpo

1968 marie in furs

1968 Marilyn

1968 Mazda 110s

1968 MOMA《文字与意象》展参展海报

1968 Nanami:The Inferno of First Love

1968 New York

1968 Posthumous Works

1968 Silkscreen poster for an exhibition of art by Henry Miller

1968 迷幻电影《神游(The Trip)》海报

1968 Word Image

1968 Yakuza Movies

1968 Yokoo (right) with Yukio Mishima at the author's house in the Magome district of Tokyo's Ota Ward

1968 yuhi shosetsu

1968 Yukio Mishima

1968 横尾忠則と美輪明宏

Tadanori Yokoo & Akihiro Miwa y Kishin Shinoyama


1969


差一点就加入细野晴臣、版本龙一、高桥幸宏

组合之Yellow Magic Orchestr(YMO)实验电子乐队的横尾

为约翰·列侬与小野洋子

《战争结束,就看你了!(War Is Over! If You Want!)》

演唱会海报做设计

并被邀请至演唱会现场,献唱歌曲《纲走番外地》

由于五音不全,乱编歌词

被台下学生观众扔烟雾弹和垃圾

现场一度失控,最终窘迫地跳窗逃走


1969 A Rear Window View Of My Mind 浅丘ルリ子のすべて 心の裏窓

1969 Akiyuki Nosaka  - Poor boy

1969 Barber's Sorrow

1969 cover for Weekly Anpo, no. 2

1969 IDEA

1969 Paul Mauriat 亡流喪痢唖

The Wonderful World Of Rhythm & Blues

『R&Bの素晴らしい世界』

1969 Poster for a Noh Play


在纽约见识迷幻音乐之后

与作曲家一柳慧(小野洋子前夫)共同制作彩色唱片

《一柳慧作曲,来唱胡撇仔横尾忠则》

所谓彩色唱片,指的是在唱片上印制全彩图案

唱片中有一柳慧伴奏,横尾即兴演唱录音的《男人的纯情》

也收录了内田裕也乐队的迷幻摇滚演出

以及高仓健以《纲走番外地》曲调改编演唱的

《高仓健,来唱横尾忠则》


横尾忠则玩票性质的个人唱片《歌剧、歌唱横尾忠则》的封面原画

出品于1969年

该唱片因为印制了彩色图画而被称为世界第一张彩色唱片


1969 悩み果てない巨人国

1969 三島由紀夫『不道徳教育講座』Yukio Mishima “Not Morality Education Seminar”


主演大岛渚监督的电影

『新宿小偷日记』《Diary of a Shinjuku Thief》

1968 Poster for Diary of a Shinjuku Thief 新宿小偷日记


与摄影师筱山纪信一同拍摄摄影集《我的偶像》

与自己崇拜的众多偶像合影

其中收录的名人有三岛由纪夫、高仓健、浅丘琉璃子

土方巽、唐十郎、柴田炼三郎、Santana等人

后该书由讲谈社以《记忆的远近法》为名正式出版


1969 Sol Blackee

1969 The Taut Bow in the Space of a Crescent Moon

1969 Torture C


1970

1月,横尾忠则意外遭遇车祸

因病修养期间,被乔治·亚当斯基的书籍洗脑

开始关注UFO,并连续十年向天空传送意念

企图召唤外星人

与音乐人细野晴臣前往印度期间

两人在旅馆中一同打坐,对天空传输意念召唤UFO

回国后共同创作实验专辑《Cochin Moon》(横尾负责装帧)

与作曲家阿久悠等人前往大溪地期间

将UFO等超自然知识介绍众人

后者受其影响回国后创作了歌曲《UFO》(Pink Lady演唱)


1970 Exhibition of the Work of Ekin

1970 Mishima Cover

1970 Poster for Play of a Foolish Person


创作中也要兜售热爱的UFO元素:

为小说家女尼濑户内晴美的小说《幻花》做插画

在室町时代(我国宋元时期)背景的插画中

穿越地绘入了UFO等科幻元素


1970 Shonen Magazine 横尾忠則が表紙のデザインを手がけた週刊少年マガジン

我一旦做了梦便会把它写在日记里,其中有个被外星人带走的梦,七年间我作了很多次。可我并不是猎物,而是客人,那种感觉很友善,外星人看起来并不可怕,而是像东方人西方人那样的人类面孔。类似的梦非常多,全都和宇宙有关。我三十多岁的时候常常作这样的梦,现在这样的梦越来越少了,出现了很多现实的事情,真是没意思。


1970 Untitled


养伤期间他发表了《休业宣言》

这段时间,他暂时离开喧闹的时代舞台

进入个人反省时期,由此酿成他作品风格的变化

1970年大阪世博会的举行、三岛由纪夫自杀事件等

导致日本文化艺术思潮趋向对精神世界的探求

横尾忠则也受到影响

更加具体地面对死亡这一重大课题

他的创作动机的根本在于

“ 我究竟是谁? ”

“ 生意味着什么? ”

在对死亡的恐惧中,形成自我回归的轨迹


1970S Kishin Shinoyama, Tadanori Yokoo as Kamikaze Pilot


纽约MoMA为横尾忠则召开个展

与此同时,他的触角伸向各领域

上综艺节目,参与电影电视拍摄

甚至在大岛渚的电影《新宿小偷日记》中担任主角

他替三岛由纪夫的文学连载画插画

也替畅销漫画杂志《少年Magazine》做封面

他迷披头四和嬉皮文化,帮演歌制作俗而有力的海报

他替电视剧设计片头字幕

也参与三岛由纪夫传记电影《MISHAMA》演出


1971 National Bunraku Theatre


1971 Xmas Paradise Tokyu Dept Store Tadanori Yokoo Pop Art Repro 2 Sided Poster


1972

由Mildred Constantine发起

该馆为他举办了一次个展

而后者正是20世纪50、60年代将平面设计

引入纽约当代艺术馆的馆长

1972 Cat Stevens

1972 Emerson, Lake & Palmer

1972 Greeting

1972《披头士海报》


1972 由横尾忠则创作的《太阳》杂志内页插画


横尾与寺山修司在后者的天井桟敷实验剧团

(Tenjo Sajiki)中同样有着广泛的合作


1973 Impression of Tahiti 

1973 实验海报《Jesus Christ》

1973-75 Wonderland II


1974

遵照三岛由纪夫死前的指点

与摄影家筱山纪信共同前往印度朝圣

印度之旅对横尾忠则产生了极大震撼

再后来的创作中

横尾忠则将玄学与波普结合

完成了他个人风格的塑造


1974 Lotus

1974 专辑《Lotus》封面及海报

1974 Shambala

1974 Tadanori Yokoo exhibition poster from the Stedelijk Museum, Amsterdam

1974 Takeda Cosmetics for Men

1974 Tarzan is Coming

1974 Untitled (Graphic Image)



1975 ‘Genka’ illustrations

1975 Poster, Modern Japanese Art Exhibition, Mainachi Newspapers



1976

两次印度行之后,对各国宗教兴趣浓厚

前往横滨总持寺学习打坐一年

期间好奇心浓重不停提出十万个为什么

最终住持不胜烦扰,将问题中年转送至横滨龙泉寺


1976 Carlos Santana专辑《AMIGOS》封面

1976 cover for a Japanese mag the name of which I don't know. Love his colours. That razor blade necklace is a great detail.

1976 Earth, Wind, and Fire

1976 Empty sky

1976 Tangerine Dream

1976 Tenjo Sajiki Gendai Engeki Posters

1976「星からきた探偵」SFこども図書館

1977  Amnesty International

1977 『ムー』Original Soundtrack

1977 A Man of Culture Stamps Series

1977 A Pictoral Record of the Meiji-Taisho Era

1977 現代思想 1977年12月臨時増刊

1978 Cochin Moon

1978 IDEA No.147

1978 KIMONO SHOP

1978 London Philharmonic Orchestra

1978 Port Arthur


1979

偕同长子第四次前往印度

回国后同意长子退学,并送他去寺院学习打坐

认为学校的填鸭式教育只能打造出没有个性的人格

抹杀了孩子的创造力

同意长子自主选择自己的人生道


1979 aiyou wo nusunda otoko 太陽を盗んだ男 (The Man Who Stole the Sun) with Sawada Kenji 沢田 研二 - Director= Hasegawa Kazuhiko 長谷川 和彦

1979 David Bowie and Tadanori Yokoo

1979 For Kanox, fire-resistant fabric

1979 Ken Takakura film series

1979 Yokoo's invitation for Miyake's AW79 show.


1980

横尾忠则在纽约近代美术馆

看到毕加索的大型回顾展

对他产生巨大冲击


1980 8時起床、晴


以此为开端

他迷上了当时风行的新表现主义

并郑重其事地发表了《画家宣言》

宣布从此要当一名画家


1980 Milano:5


走进纽约现代美术馆入口的时候我还是个平面设计师,可是两小时之后挡我站在出口,我已经变成了一个“画家”。

举个不太好的例子,这简直就像是猪变成火腿加工食品那样从工厂出口跑出来。虽然我在两小时这剪短的过程当中建立这个想法,不过知道今天,我都还是怀疑这是否真的是我自己做的抉择。就现象而言,有股强烈的欲望从我内部涌上化为冲动出现,不过我怀疑在这冲动背后应该有某股力量在推波助澜。假使不是这样的话,应该不可能会因为这么愚蠢的念头就轻易让命运摆布自己宝贵的人生。

我胆子还没有大到说可以任性标识平面设计已经不有趣,工作很腻,应该要试着改行看看当画家。况且我也没有那么有远见可以做那么细致的生涯规划。虽然当个平面设计师没有什么特别好骄傲的,可是也没那么卑贱。单纯只是因为我喜欢这个行业。不过,这也不表示这个职业和我的人生是不可二分的关系。

然而,过去看过好几次毕卡索应该已经很熟,为什么他会让我在这瞬间感受到冲击?我以前从来没有像冈本太郎或是池田满寿夫那么执着于毕卡索、或者试图与其竞争、疑惑是对他进行研究。真要说的话,我对他表现形式的多样性还有让人眼花缭乱的风格转变是有兴趣,不过这是创作的基本条件,我完全可以料想得到,并没有那么值得讶异。

我和毕卡索这么没有交集,为什么会是由他来替我的命运拍板定案呢?

虽然我可以用神秘的说法指称,这和某种无法想象超越人类思考范畴的作用力有关,不过在此必须先描述一些形而下的理由。当天纽约现代美术馆为了整顿那些为了看一眼世纪最大毕卡索展而聚集过来的汹涌人潮,在入口进行入场管制。就算进场,队伍也是塞到站在第一幅作品面前就一步也没有办法再往前迈进。因为我不得不和面前的作品长期对峙。这时任谁也无法想象这种偶然状况会改变我的命运。

面对这种外在的局限我完全不抵抗,就这样凝视作品一寸一寸看进去。与其说是欣赏作品,不如说感觉更像是一种仪式或是冥想,意识一步一步开始统合,仿佛像是被毕卡索的艺术和人生吸收融合那样。我对于去追求、去理解毕卡索纯艺术方面的表现意涵完全不感兴趣。这也表示说,他是不是拓展现代美术里程碑的大师之类的我根本就不在乎。只不过,看到他那么纯粹率真、忠实依照自我的意识和情感去行动,迫使我面对自己的自我欺骗,或者应该说,面对自己内在的防备直到一种不忍卒睹的地步;与此同时,又让我陶醉在一种难以言喻的解放当中。这种经验简直就和打禅内观一模一样。毕卡索在艺术上的自由表现可以让观众心灵开放到这种程度,这到底是怎么一回事?我没有打算要画像毕卡索那样的风格,不过如果真的有机会像毕卡索那样过生活,将创作和人生合而为一,我倒真的希望能够效法他。我用这样的方式表达听起来或许像是在修行,换一个说法,我是直觉感受到人生和艺术要遵循的原则不正是应该要将行为本身当成目的,保持一颗赤子之心吗?

我被毕卡索那种率真的感情表现激发,才感受到人类最根本的生存法则。甚至从这当中感受到艺术是神之大爱的代言人,握有可以和观众灵魂交流的力量。

站在美术馆出口的时候,我下了一个决心:“当个画家吧。”


1980 silk screen


1981

横尾忠则出人意料地从设计事业中抽身

开始了职业的绘画生涯

但作为一个平面设计大师

他的多产而全情投入的艺术感染力仍使他出色异常




我意识到我既是现实的存在,同时也是灵性的存在。我藉由设计这个媒介,把自己的灵魂游历描述出来


1981 Poster, Exhibition of Rokuro Taniuchi at Seibu Department Store


1982


横尾忠则举办油画个展,具有表现主义的激烈笔触

在美术界引起一时轰动

虽然横尾忠则的作品主体依然是拼贴画

但他将绘画手法融入平面设计

对自己艺术样式的变革导致一个新的周期的开始


1982 BOOGIE WOOGIE WALTZ cover, illustration Katsuhiro otomo


1983 UCAD, Musee de la publicite (French Edition)

1985 Flower Arrangement

1985 Issey Miyake body works poster

1985 Issey Miyake Exhibition

1985 Japanese LD cover of the film Détective,directed by Jean-Luc Godard

1985 三岛由纪夫传 Mishima: A Life in Four Chapters

1986 Lisa-Lyon in Izukogen, March 23, 1984-I

1986 Major Arcana, Lithograph

1986 Message from Tokyo.

1986 Postwar (The Direct Aftermath of World War II)

1986 Solder's Dream

1986 Tadanori Yokoo


1987

获得“兵库県文化赏”大奖、作品在兵库県公馆展示保存


1987 exhibition poster Made in Space, Total Graphty


他出人意料地从商业作品中抽身而出并且放弃了绘画

但作为一位平面设计师

横尾忠则不仅多产而且全情投入的艺术感染力

仍使得他出色异常

直到今天,他的许多作品依旧每年都会进行很多的展览


1988 JASRAC Ring Ring Bells

1988 Total Graph-ty

1988 Yamato Takeru

1989 Are You Ready For Fresh Air , Vitar

1989 B2ポスター

1989 Fancydance

TADANORI YOKOO 1989展


1990年代以后

横尾忠则进一步将计算机图像处理技术引入创作

相对于西方式的现代工业文明

横尾忠则的作品依然有典型的日本民俗文化特点

他特别着意于对人类精神世界即灵魂的表现

从他的作品中,可以感受到独特的、幽静而温暖的冥灵世界

在数字技术高度发达的今天

这种对心灵交流的挖掘和表现,更显露出独有的魅力


1991 Universal Frantic Love

1991 受胎された霊感

1992 Legend of Mothers Womb.

1993 Earth, Wind & Fire

1993 Japan Relief for Cambodia

1993 Poster Celebrating 10th Anniversary of Tategumi Yokogumi  Magazine

1993 黒蜥蜴(東京芸術劇場)

1994 《わが青春に悔いなし》No Regrets For Our Youth

1994 A Requiem of Memory

1994 Purple Quickening

1994 Rouge

1994 SHARAKU 200th anniversary poster

1995 Japanese Culture the Fifty Postwar Years, exhibition poster for the Meguro Museum of Art.

1996 Cover for LaChappelle Land

1996 First Planning

1996 Hikawa Shrine

1996 Japanese Culture of the Postwar Years 1945-1995

1996 LaChapelle Land

1996 Look at the Thing in Heaven

1996 Once Upon a Time

1996 Vive L'Amour poster


1997 Acrylic

1997 Amnesty International poster

1997 Chrome Hearts

1997 Fuji Tarzan

1997 Fukuoka Daiei Hawks.

1997 Hino Moto no Keko

1997 Jakuan

1997 NFC (NFC Educational Organization)

1997 OKABE SILKSCREEN STUDIO

1997 Shiseido poster

1997「ポスター 招福縁起もの展」

1998 Made In Japan, Silk Screen

1999 Shin Sangokushi Japanese Pop Montage 90s

1999 The Perfect Education


2000 1965 → 2000 poster Gei-jutsu

2000 Life in Death

2000 M (2000), poster for the Japan Performing Arts Foundation the Tokyo Ballet

2000 N City-II

2000 The Primitive Universe


2001 750th Anniversary of Nichiren Shu Buddhism

2001 A dark Night's Flashing: City in Red

2001 Anya Kouro: Double Darkness

2001 Super Kabuki

2001 Welcome Art


2002

这之后最大规模的个展「横尾忠则森罗万象」开始举办

并就任多摩美术大学大学院的教授(到2004年为止)



2002 Barber's Sorrow, Japanese Movie Poster

2002 See You Again (Setsuko Hara)

2003 Han-han-puku-puku-han-puku

2003 SHINSENGUMI  KYOTO NATIONAL MUSEUM

2003 金井寿惠写真展

2004 Bombay Store

2004 Night in Miyazaki III

2004 Tango - Yu - Tango

2005 Train with eyes 103系 加古川線 横尾忠則作「眼のある電車」

2005 暗夜行路 N市-V [N-V City of Darkness]


2006 Daruma Fell Over

2006 Jidaigeki manga ha 時代劇漫画 刃 (ジン)  cover

'Jules Verne's Sea,' an acrylic-and-collage image on canvas from 2006

2006 No goal for life

2006 The Visible and the Invisible

2007 A World of Eikoh Hosoe

2007 Butterfly Dream

2007 Ordeal by Roses

2007 Tatsumi Hijikata and Japanese

2008 Astral Town

2008 ポスター 冒険王・横尾忠則」

2010 IDEA No.342

2012 Human Chain

2012 Mysterious Persona

2012 ScanDALIst

2012 Tadanori Yokoo collages

2012-15 RK

2013 Melancholy

2013 Tadanori Yokoo's Showa Nippon

2013 Yokoo's Yokoo Zoo.

2013 美術手帖 2013年 11月号「特集  横尾忠則」

2014 49 Years Later

2014 Showa Nippon


2015 Arabian Dream A Desert under the Moon

2015 Arabian Dream A•N

2015 Arabian Dream The Sky and the Roses

2015 Arabian Dream Two Eyes

2015 Clash

2015 Cut and Paste

2015 Incomplete Life, Incomplete Art

2015 M Stroke

2015 Only 3.5cm Away

2015 P

2015 Ptolemaic System

2015 RK 2

2015 Spark

Fire

Help Japan

Momoe Yamaguchi  不死鳥伝説     ♪ 乙女座宮


Skull Plate

Stephen Kroninger

Tadanori Yokoo & Daughter  Mimi Yokoo




丰岛横尾美术馆

位于日本濑户内海一个古老的港口城市丰岛

是一座由民居改造而成的美术馆

由建筑师永山佑子和横尾忠则共同设计完成

美术馆将横尾生涯里的“生与死”主题作为设计

展出包括:由「母屋」「倉」「納屋」

组成的原有建筑物的重生

以三个“原始宇宙”为中心的11件平面作品

日本庭园及日元塔型装置作品

豊島横尾館




2014年5月,横尾忠则在他的工作室里,摄影_彭杨军


Yokoo Tadanori Museum of Contemporary

横尾忠则(右)与自己的画作以及三岛由纪夫的合影

柴田錬三郎「地べたから物申す」book

横尾与家人

横尾与列侬夫妇的合影

山田洋次《家族之苦》

猫のいるY字路

素材及图片来自网络

鸟人与鱼   整理编辑


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