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电子音乐

艺电归商处2018-08-18 07:44:35

  相信很多朋友入坑电音之曲是faded。在此之前,对电音的概念或许还停留在王绎龙的夜店曲中。而入坑之后,会发现电音的美。现在,我来给大家简单介绍一下电音。

起源

19世纪晚期到20世纪早期

纪录声音的能力常被连结到电子音乐的产生,但不是绝对必要。最早的声音记录装置是1857年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔(Édouard-Léon Scott de Martinville)注册专利的声波记录仪(phonautograph)。它外表上可以记录声音,但是无法回放。

1876年,工程师耶里夏·葛雷(Elisha Gray)发表了电子机械震荡器的专利。这个“音乐电报”由他于电话科技的实验以及早期尚存的电子声音制作的专利演变出。

1878年,汤玛斯·爱迪生由此震荡器进一步发展出留声机,跟史考特的装置类似,都使用了活塞。虽然活塞继续被使用一段时间,1887年爱米尔·贝利纳发展出了碟式的留声机。李·德富雷斯特于1906年的发明——3极真空管在之后的电子音乐有深刻的效果。

主要类别


法国具体音乐

1948年10月5日,法国广播公司(RDF)播送了作曲家皮耶·薛菲的作品《火车习作》(Etude aux chemins de fer 。另一位薛菲的伙伴埃德加·瓦雷兹开始创作《沙漠》,一首为室内乐团与录音带创作的作品。录音带的部分在皮耶·薛菲的录音室制作,并且之后在哥伦比亚大学作修订。

1950年,薛菲在巴黎高等音乐师范学院举行了具体音乐的第一次公开音乐会(非广播)。“薛菲使用一套公共播放系统、好几部录音转播机以及混音器。这个表演并不够好,因为使用录音转播机创造现场综合表演的手法从来没有被做过。”同年稍后,皮耶·亨利与薛菲共同创作了具体音乐的第一个主要作品《孤独人交响乐》(Symphonie pour un homme seul)。1951年,由于世界潮流所趋,RTF(原RDF合并电视业务而成)在巴黎建立了第一个制作电子音乐的录音室。同样在1951年,薛菲与亨利为具体音乐与人声创作了一部歌剧《奥菲斯》(Orpheus,希腊神话中弹竖琴的名手。

德国电子音乐

1953年,NWDR在科隆正式设立广播录音室,后来成为全世界最有名的电子音乐录音室。其实早在1950年该录音室就已着手筹备,并在1951年就有产出作品并进行广播。该实验室是威纳·梅尔-艾普勒、罗伯特·贝尔(Robert Beyer)与赫伯持·艾默特(他成为第一个编辑者)等人的智慧结晶,不久又加入了卡尔海因兹·史托克豪森与哥特弗里德·迈可·寇尼格。梅尔-艾普勒曾于1949年在他的论文《电子发声器:电子音乐与合成语音》(Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache)中推想出完全以电子制作信号合成音乐的概念;在这方面,德国的电子音乐明确地与法国的具体音乐区分开来,因为具体音乐是使用实际声音作为来源。

日本电子音乐

当早期的电子乐器例如马特诺音波琴、特雷门与特劳乌特琴在第二次世界大战前的日本仍极少为人所知时,当时的一些作曲家如柴田南雄就已经知道这些乐器。战争结束后好几年,日本音乐家开始实验电子音乐;在一些机构的赞助下,作曲家得以应用最新的声音录制及处理设备。这些努力展现亚洲音乐与新兴潮流的融合,并且最终为日本在数十年后成为音乐科技发展的主宰者铺设了一条道路

 美国电子音乐

在美国,电子音乐早在1939年便已被创造出来,当时约翰·凯吉发表了《想像的风景第一号》,使用两部可变速的唱机转盘、频率录音机、无声钢琴及铙拔。凯吉于1942至1952年间又陆续创作了另外四首《想像的风景》系列作品,全部都包含了电子元素。1951年,后来与凯吉合作的莫顿·费尔德曼创作了一首名为《边缘交叉》的作品,以风声、铜管乐器、敲击乐器、弦乐器、两个震荡器及极有吸引力的音效谱写,并且搭配费尔德曼的图解。

    “磁带音乐计划”是由纽约学校的成员(约翰·凯吉、厄尔·布朗、克利斯提安·沃尔夫、大卫·德铎及莫顿·费尔德曼)创建,并且维持了3年,直到1954年才结束。凯吉为这个合作写到:“在这个黑暗的社会里,然而厄尔·布朗、莫顿·费尔德曼及克利斯提安·沃尔夫的作品持续展示了智慧的光亮,为一些观点作注解、表演以及试听,此一行动是刺激的。”

凯吉于1953年完成了《威廉姆斯混音》,当时他于为“磁带音乐计划”工作。这个团体没有固定的机构,必须依赖向商业声音录音室借用时段,包括贝贝与路易斯·贝隆录音室。

哥伦比亚-普林斯顿中心

1958年,哥伦比亚-普林斯顿发展出RCA马克2号声音合成器,是第一部可编程化的合成器。卓越的作曲家例如弗拉迪默·尤萨切夫斯基、奥图·卢宁、米尔顿·巴比特、查尔斯·沃里宁、哈利姆·埃尔-达巴、布兰特·阿瑞尔与马利欧·大卫多夫斯基将RCA合成器广泛用于不同的作品。埃及的哈利姆·埃尔-达巴是早期录音室中最具影响力的作曲家之一,于1944年发展了最早的知名电子化磁带音乐之后,又因《蕾伊拉与诗》(Leiyla and the Poet)而变得更有名。

随机音乐

一个重要的新发展是电脑的出现并用于创作音乐,而非操控或创造声音。伊阿尼斯·泽纳基斯开创所谓的随机音乐(法语:musique stochastique),是使用数学概率系统的一种作曲方法。一组受参数控制的不同概率算法被用来创作乐曲。泽纳基斯利用电脑创作曲子,包括为弦乐4重奏而写的《ST/4》与为管弦乐团而写的《ST/48》(两首均完成于1962年)、《莫西玛-阿莫西玛》(Morsima-Amorsima)、《ST/10》及《阿垂斯》(Atrées)等作品。他发展了UPIC电脑系统,用来转换图像以融入音乐成果,并且以它创作了《米仙·阿尔发》(Mycènes Alpha,1978年)。

                                                                                                       ---------摘自百度百科

目前电音的发展迅猛,其中,荷兰最为突出,被称为电音王国,很多优秀的dj都来自荷兰。而很多音乐节大受欢迎,基本上去过一次电音节的人,回来后都会攒钱计划再去第二次,甘当rave狗。

Tomorrowland

介绍:比利时最盛大的音乐节,从05年第一届电音节只有一万人参加开始,到13年创造了35分钟售完十八万张门票的成绩,电音节的魅力不用多说。David Guetta,Nervo,Swedish House Mafia,Avicii,Tiësto,Hardwell等DJ参与了演出。并在2012年被全球舞曲音乐奖授予同类最佳音乐节。

Electric Daisy Carnival

介绍:有着十六年历史的EDC音乐节已经成了全世界派对动物的圣地,可以说是北美最大的电子音乐节了,每年都有超过30万的观众参与,而且能请到像Afrojack, Kaskade, Tiesto,David Guetta and Steve Aoki这些国际顶级DJ表演。

这是一个综合性音乐节,除了音乐舞台之外,还有很多的游乐设施(跳楼机、摩天轮、秋千、碰碰车等等一应俱全)。音乐舞台有7个,环绕在整个场地(Las Vegas motor speedway拉斯维加斯赛车场)周围,所有的音乐、灯光还有烟火都非常恰当好处。7个舞台设定,每个舞台都有一个主题,EDC在世界很多地方都会举办,拉斯维加斯的最为盛大。

同样有着世界各地音乐节经历的知名主持人张有待感言:“攒一辈子钱,也得来一次EDC

Sensation

介绍:sensation就是由世界超级巨型派对组织ID&T所推出的世界级大型DJ电音现场派对,是世界派对人士的盛会,是全国最大的室内音乐节。分为white和black两个version,举办时间相隔一周。先是“white edition”,曲风侧重Progressive Trance,参加者穿白衣,隔周再举办“black edition”,放的都是刚硬猛烈的techno/hardstyle曲风,参加者穿黑衣。举办地阿姆斯特丹是出了名开放的性都,去sensation,释放你的压抑。

Ultra Music Festival

介绍:美国最大的电子舞曲音乐节,在迈阿密举办,经常能请到像David Guetta,deadmau5,Tiesto,这样的明星表演,节日也会通过youtube进行现场直播。最早举办于1999年,由两个充满活力的年轻人Russell Faibisch和 Alex Omes共同创立,第一年即大获成功。随着运营团队的不断发展和顶尖DJ的不断加入,每年发生在3月底的Ultra逐渐成为全球跳舞音乐爱好者每年必去朝圣的狂欢节。 

Global Gathering

介绍:Global Gathering被Armin Van Buuren誉为“世界上最重要的节日之一”。它是每年七月在英国斯特拉特福举行的为期两天的舞蹈音乐节。Global Gathering拥有最豪华的LED屏,并且每年吸引了超过250,000观众。


Electric Zoo

介绍:欢迎来到人类狂欢动物园现场!这个音乐节诞生于纽约,被誉为“最不可错过的电子盛典”,全球一线的DJ阵容,每年不同主题的动物装置。在纽约的蓝岛公园Randall’s Island Park举办,像David Guetta,Laidback Luke以及一些新锐DJ会来打碟,让整个气氛high爆,疯狂!褪去人类社交外衣,释放动物本性,尽情嗨。

Stereosonic

介绍:这个音乐节源于澳大利亚,是澳大利亚发展最快的节日。澳大利亚以办举行的狂欢节闻名,Stereosonic是其中之一,会在悉尼、墨尔本、布里斯班等地举办。这个音乐节也是很多DJ最喜欢的聚会之一。


Ozora Festival

介绍:Ozora迷幻音乐节是全世界唯一一个特有的在匈牙利小村庄,连续七天的世界级迷幻音乐节。OZORA音乐节通过音乐、色彩和幽灵般的能量让你感受到“联结”和深切的共鸣。不少人表示当七天七夜的跳舞音乐最终停止的那一刻,全场人瞬间掉入巨大的反差感中,当下即开始怀念。这个村庄叫作the Ozorian Valley,位于匈牙利的Tolna County,在中世纪时期就是一个繁荣的村庄,更因从2004年开始每年为OZORA音乐节提供场地而著名。OZORA的组织者来自一个乌托邦公社。他们强调环境保护,支持回收利用。垃圾的回收和分类工作由参加音乐节的观众组成的志愿者负责。

Sunburn Festival

介绍:Sunburn 是在印度著名的嬉沙滩Goa举办的电子音乐节, 也可能是亚洲最大的音乐节,音乐节包括音乐演出、娱乐设施、食物和购物. Sunburn在2009年被CNN评选为世界上最好的音乐节第9位。这个印度的电子音乐盛事每年都会吸引到15万乐迷参加。可以一睹印度和国际DJ如Swedish House Mafia、Mark Knight的精湛表演。这个彩色的节日除了音乐,也对艺术、文化进行庆祝。

Storm Festival

介绍:STORM作为大中华区最大的户外电子音乐节,名气还是足够的,但搞笑的是,因为百威冠名了几届,以至于大家误以为这个音乐节是百威举办的。但从阵容上来说,百大DJ的加盟,加上酷炫的舞台效果,也逐渐成为有影响力和知名度的音乐节之一。以上就是目前的十大国际电音节了,而且这十大电音节有一个最大的共通点,那就是——      一票难求。

                                                                                                              -------摘自搜狐网

目前,国内也有很多电音节,今年的百威风暴电音节将从8月一直到12月,以前所未有的规模席卷更多城市,成都,广州,南京,长沙,厦门以及上海,甚至去到了海外的悉尼!