日韩电子音乐联盟

【知识科普】什么是电子音乐

之乎2018-06-24 06:42:08



什么是电子音乐

电子音乐【Electronic Music也称TECHML简称:电音、电子乐】是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐;而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言,可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他;而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。

电子音乐一度几乎完全与西方,特别是欧洲的艺术音乐连结,但自从1960年代晚期以后,因为摩尔定律造就了可负担的起的音乐科技,意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。


电子音乐的音乐风格


Glitch,IDM,Electro,EDM,Drum&Bass,Jungle,Bass Music,Breakbeat......


发展初期及起源




电子音乐第一发展时期



电子音乐第二发展时期



电子音乐发展中期至晚期


1、1954年,史托克豪森创作了他的《研究2》——是第一部以乐谱型式出版的电子音乐作品。

2、在1955年,更多实验性电子录音室开始出现。

3、1956年电影《禁忌星球》的配乐,是由路易斯与贝贝·贝隆作曲,完全使用客制化电子电路及磁带录音机制作而成。

4、世界第一台用来演奏音乐的电脑是CSIRAC,系由特雷弗·皮尔塞与马斯顿·贝尔德(Maston Beard)设计制造。

5、数学家吉欧夫·希尔(Geoff Hill)自1950年代最早期就开始为CSIRAC撰写程式,用来演奏流行音乐旋律。

6、1951年它公开演奏《柏忌上校进行曲》(电影《桂河大桥》主题曲),但并无录音档留存下来。

7、电脑所造成的冲击在1956年仍旧持续。雷贾伦·希勒与李奥纳德·艾萨克森(Leonard Isaacson)为弦乐四重奏创作了《伊里亚克组曲》,那是第一个使用电脑辅助作曲(内含作曲算法)的完整作品。“……希勒假设电脑是可以用特定形式的规则施以教育,随后再被呼叫出来照著作曲。

8、1957年,MUSIC成为最早演奏电子音乐的计算机程序之一。人声编码器技术也同样是此领域的早期主要发展项目。那年一项重要的技术发展是Clavivox合成器的发明,系由雷蒙·史考特创造,并由罗伯特·穆格协助组装。


电子音乐全面发展


1、1960年代,这是个电子音乐多产的年代——不只在学术界,独立艺术家们也是如此,那是因为合成器技术变得更加容易操作。

2、第一个此类合成器是布奇拉,出现于1963年,是具体音乐作曲家莫顿·苏柏尼克的一个先导性产品。

3、最具影响力的英国电子艺术家是该工作室员工戴莉亚·德比夏,她以1963年为具象征性的《超时空博士》主题曲实践电子音乐而闻名,该主题曲由朗·葛雷纳作曲。

4、1961年,约瑟夫·塔尔在希伯来大学建立了“以色列电子音乐中心”,而1962年休·勒·凯恩抵达耶路撒冷并将他的“创新带式录音机”安装于此。后来到了1990年代,塔尔与舒洛莫·马凯尔博士(Dr. Shlomo Markel)共同带领一个与以色列理工学院及福斯汽车基金会(VolkswagenStiftung)的合作研究计划(Talmark),致力发展一套电子音乐的乐谱系统。

5、电脑音乐,CSIRAC是第一台表演音乐的电脑,早在1951年8月便公开表演过。第一个电脑音乐的大规模公开展示是1962年2月10日在NBC广播网全国性节目《监视》播放预先录好的广播节目。1961年,拉法·史都华使用爱荷华州立大学的CYCLONE电脑(ILLIAC的一项衍生产品)撰写程式,经由一具连接到系统的扩音器表演简单、可辨识的旋律,原先是为了管理与诊断目的。

6、在美国,现场电子的先驱者有1960年代初期米尔登·柯亨(Milton Cohen)位于密歇根州安娜堡的太空剧院成员们如戈登·穆玛及罗伯特·阿什利,独立制作者如大约1965年投入的大卫·德铎,以及由戈登·穆玛、罗伯特·阿什利、阿尔文·路希尔及大卫·贝尔曼等人于1966年成立的声音艺术联盟。

7、1966至67年,里德·嘎札拉发现并且开始教学“电路扰动”——创意短路的应用,一种偶然短路的程序,创造出实验性电子乐器,主要在音色上而较少在节奏或旋律上探索声音的元素,并且受到约翰·凯吉的偶然音乐概念所影响。


电子音乐的鼎盛时期


1、1970年代到1980年代早期:1970年穆格音乐公司发表迷你穆格,是第一批可以被广泛取得、便携式及相对负担的起的合成器之一。它成为流行与电子艺术音乐中最广泛使用的合成器。帕特里克·格里森与贺比·汉考克于1970年代开始时就一起用它播送现场音乐,成为在巡回音乐会中使用合成器的先锋,不过他们也为早期机器的功能设计并不完善而感受到压力。

2、1980年代早期人们见识到了贝斯合成器的兴起,最具影响力的是乐兰TB-303。那是一部贝斯合成器暨音序器,发表于1981年晚期,后来成为电子舞曲的一项必要设备,特别是迷幻浩室乐派。

3、1960年代晚期,包括海滩男孩、披头四乐团等流行与摇滚音乐家,开始使用特雷门、魔音琴等电子乐器,用来补强及定义他们的声音。

4、1950年代晚期开始被使用鼓机又称为节奏机,一个稍后出现的例子是喜多嶋修的前卫摇滚专辑《曼荼罗》(1974年),它使用了一个节奏机伴随着电子鼓以及一部合成器。

5、1980年MIDI的诞生,一群音乐家与音乐商人会面以推动一种新的界面标准,令新乐器得以与其他乐器及电脑沟通控制指令。这个标准称为乐器数位界面(MIDI),是几家领导厂商如时序电路、奥伯海姆、乐兰、山叶等合作的成果,后来的参与者还包括、扩乐格及河合。1981年,时序电路的戴夫·史密斯提交一篇论文给音频工程学会。接着在1983年8月,MIDI标准1.0版定案。


电子音乐的主要类别之法国具体音乐


巴黎的作曲家也开始利用录音带来发展一种称为具体音乐的新作曲技术。这项技术牵涉到将事先录好的大自然与工业声音的片段编辑在一起。

1948年10月5日,法国广播公司(RDF)播送了作曲家皮耶·薛菲的作品《火车习作》(Etude aux chemins de fer)。这是《噪音的五项研究》(Cinq études de bruits)的第一个乐章,标志了录音室实际化与具体音乐(或听觉艺术)的开始。


德国电子音乐


德国的电子音乐明确地与法国的具体音乐区分开来,因为具体音乐是使用实际声音作为来源,卡尔海因兹·史托克豪森曾于1952年在薛菲的录音室短暂工作过,之后多年都在WDR位于科隆的录音室从事电子音乐工作。


日本电子音乐


当早期的电子乐器例如马特诺音波琴、特雷门与特劳乌特琴在第二次世界大战前的日本仍极少为人所知时,当时的一些作曲家如柴田南雄就已经知道这些乐器。战争结束后好几年,日本音乐家开始实验电子音乐;在一些机构的赞助下,作曲家得以应用最新的声音录制及处理设备。这些努力展现亚洲音乐与新兴潮流的融合,并且最终为日本在数十年后成为音乐科技发展的主宰者铺设了一条道路。


美国电子音乐


在美国,电子音乐早在1939年便已被创造出来,当时约翰·凯吉发表了《想像的风景第一号》,使用两部可变速的唱机转盘、频率录音机、无声钢琴及铙拔。凯吉于1942至1952年间又陆续创作了另外四首《想像的风景》系列作品,全部都包含了电子元素。1951年,后来与凯吉合作的莫顿·费尔德曼创作了一首名为《边缘交叉》的作品,以风声、铜管乐器、敲击乐器、弦乐器、两个震荡器及极有吸引力的音效谱写,并且搭配费尔德曼的图解。


哥伦比亚-普林斯顿中心


哥伦比亚大学为了音乐会的录音,购买第一套带式录音机——一套专业的Ampex机器。弗拉迪默·尤萨切夫斯基当时在哥伦比亚大学音乐系负责这个装置,并且几乎立刻开始对它进行实验。