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【预告】中国故事·《社戏》12月8日,入选国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目的交响乐《社戏》将举行首演

浙江交响乐团2018-08-05 07:46:05

国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目


   交响乐《社戏》

首演暨于京君作品音乐会



2017年12月8日19:30

浙江音乐学院音乐厅





      12月8日,浙江交响乐团委约澳大利亚籍华裔作曲家于京君创作的交响乐《社戏》将在浙江音乐学院音乐厅举行首演。《社戏》这部作品由乐团历时两年多时间精心打造,目前已经入选国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目。

      这场音乐会亦是作曲家于京君的作品音乐会,除《社戏》外,还将演出Filigree clouds 《五彩云》及《钢琴协奏曲—新起板》这两首作曲家的代表性作品。音乐会将由乐团艺术总监、著名指挥家张艺执棒,驰名国内外的青年钢琴演奏家陈萨担任钢琴独奏。


      浙江是戏曲大省,俗话说“好戏浙江”。观赏戏曲曾是人们文化娱乐活动的主要方式。戏曲浓缩并传递的文化传统、历史知识、人生哲理、道德情操等,润物细无声地影响和教化着一代又一代的人。戏曲也曾是人们世界观、人生观、价值观形成的重要来源之一。戏曲不仅仅只是一种文化现象,也是历史的印记。社戏演的是戏,连接的是文化与生活,聚焦的是风俗和人情,收获的是希望与梦想。

      交响乐《社戏》是以交响音乐为载体讲述的一个典型中国故事,作品以浙江戏曲音乐为主脉,描绘出有机的社会生活图景和中国文化意象。用国际通用语言——交响乐讲好中国故事,是浙江交响乐团一直遵循的创作原则,之前已经完成有《浙江组画》三部曲之一《山海经》,之二《唐诗之路》。交响乐《社戏》为三部曲的收官之作。作品将交响乐现代音乐创作技法和本土戏曲音乐元素融为一体,定能碰撞出瑰丽的火花。






      于京君, 澳籍华裔作曲家,1957年生于北京,1977年毕业于中央五七艺术大学音乐学院(现中央音乐学院)后留校任教。80年代初赴日本东京音乐大学向汤浅让二和池边晋一朗学习作曲,1985年移居澳大利亚。1988年被美国坦戈伍得音乐中心选为作曲研究员,师从亨策(Henze),纳森(Knussen)和伯恩斯坦(Bernstein)。

      他曾应邀为很多国家的乐团和机构创作过作品,其中包括:澳洲ABC国家广播公司,英国BBC, 法国的IRCAM,德国的现代室内乐团 ,伦敦小交响乐团,慕尼黑市政府,墨尔本国际艺术节等。他的音乐也曾在多届国际现代音乐协会ISCM的音乐节上演出,其他音乐节如荷兰的高帝雅慕斯,英国的哈德斯菲尔德,和多届亚太作曲家协会(ACL)音乐节也都上演过他的作品。1998年他参加了北京奥运会中大洋洲部分的音乐创作。2010年他被日本三多利(SUNTORY)音乐节指定为主题作曲家,并为他举办了两场专场音乐会。

      于京君的作品获得的奖项众多,其中包括:1988年库赛维茨基(Koussevitzky)坦戈伍德作曲奖;维也纳现代大师作曲奖;第56届日本音乐比赛作曲奖;意大利迪利亚斯特城作曲奖;日本全音钢琴2000作曲奖;澳洲著作权协会作曲奖等。1985年他被授予澳洲理事会的作曲奖。1991和1994年他连续两届荣获保罗.罗因作曲奖,使他成为澳洲作曲界中获此殊荣的第一人。

      于京君在音乐创作上所取得的成绩显著,2004年他被授予墨尔本大学的音乐博士(DMus)学位,他是该大学音乐学院的院士。 


      张艺,指挥家,自5岁开始学习小提琴,1983年进入中央音乐学院附小。1990年被保送至中央音乐学院指挥系,随著名指挥家徐新教授学习指挥,并获得冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年就读于德国萨尔布吕肯音乐学院,师从德国著名指挥家、教育家马克思•博默尔教授,获得指挥硕士学位。

      张艺作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一,曾与众多国内外著名乐团合作,指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾舞剧,并录制唱片。曾先后执棒中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、澳门乐团、马来西亚爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、香港小交响乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院、和法国巴黎克洛纳乐团等。

      张艺的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地,曾与伊曼纽尔•帕胡德、文策尔•富克斯、雷诺德•卡皮桑、郑明和、郎朗、陈萨、宁峰等多位中外艺术家合作演出。在马来西亚演出音乐会时,被当地新闻媒介赞为“灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”,并得到马来西亚国王与王后的赞赏。

      2001年5月张艺与中央芭蕾舞团合作,在北京世界首演了陈其刚作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,获得极大成功;2002年1月与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制叶小纲交响乐作品的唱片;2004年4月,率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤,参加四月之春国际艺术节;2005年9月率兰州歌舞剧院交响乐团出访澳大利亚,在著名的悉尼歌剧院演出;2006年5月与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会;2007年、2008年,率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和舞剧《大梦敦煌》;2007年7月参加香港回归十周年庆典演出;2008年6月成功的指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出;2008年指挥录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐,包括主题歌《我和你》;2008年7月和中央芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出;2009年1月与法国Orchestre Colonne乐团和中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出;2010年2月指挥瑞典皇家歌剧院乐团在斯德哥尔摩演出;2012年4月指挥澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《c小调弥撒》。2015年起,担任浙江交响乐团艺术总监。


      近年来,陈萨已被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。她在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路,越来越多的观众在倾心于属于陈萨的声音。

      陈萨曾受邀与多个重要乐团合作演出,其中包括伦敦爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、日本NHK交响乐团、中国爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐等乐团,合作的指挥家包括西蒙•拉特尔爵士、郑明勋、谢苗•毕契科夫、法比奥•路易斯、瓦西里•派切克和余隆等等。

      除了完成每年约六十场左右的演出合约之外,陈萨也积极地参与进多样的慈善活动当中。2007年,她受到世界银行和挪威政府的邀请,在北京与中国国家交响乐团首演了《呼唤绿色多媒体协奏曲》。她也经常造访中国的特殊教育学校并为患有听觉障碍且正在恢复听力的学生们演出,分享音乐的奇妙。

      陈萨与荷兰五音公司合作的《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片,并称(她的演奏)是“发自灵魂深处的演绎”。在2015年初,陈萨的最新唱片《琴怀》由瑞典BIS公司全球发行,涉猎了近代的中国独奏及协奏作品。专辑问世后便受到了乐评人及乐迷的高度评价,英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有趣、最成功的现代中国音乐专辑”。

      陈萨九岁跟随但昭义教授学习钢琴。2007年,她毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的教学班,获取演奏家博士学位。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。 2010年,在肖邦诞辰200年之际,波兰政府授予陈萨 “肖邦艺术护照”,以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。


曲目介绍

上半场

Filigree clouds 《五彩云》

    这部作品作于1991年,原是一部无标题的纯音乐作品,作曲家根据一段即兴的钢琴曲,扩展而成交响诗。一次,作曲家的一位朋友来访,看到作品的总谱,欣赏总谱呈现出一种镶嵌般精致花纹的视觉效果,而聆听这部作品又灵透出多变幻的音响效果,变幻的音色、动感的节奏,就仿佛是从黎明晨光中透出的点点淡彩,渐渐聚集而成的五彩云。因此,就为作品起了《Filigree Clouds》的名字。1992年此曲荣获首届澳大利亚保罗.洛音管弦乐作曲奖,1993年由墨尔本交响乐团首演。

《钢琴协奏曲—新起板》

      这部协奏曲是2014年应中国国家大剧院的委约,为我国当代优秀青年钢琴家们而创作。作品以中国北方民间音乐(豫剧,板头曲,山西民歌,河北地秧歌)为素材,表现粗狂豪放的乡土风情。乐曲的标题《新起板》来自河南曲子中的一首开场曲《大起板》,音乐欢快明亮,中国风格鲜明;《新起板》强调一个新字,奏出了当代的、可听性极强的新声响。

      2016年10月15日,此曲由张艺指挥国家大剧院交响乐团在北京首演,陈萨钢琴独奏。

      乐曲分三个乐章,总长度24分。

      第一乐章:一开始两只小号奏出酷似唢呐的声音,乐队的音响也犹如民间吹打乐。钢琴模仿弹拨乐,声如潺潺流水,清澈明亮。音乐具有浓郁的河南地方特色,质朴而亲切,表现了乡村人的那种乐观惬意的精神风貌。随后音乐转入小快板,曲调诙谐欢快,俏丽活泼。

      第二乐章:钢琴独奏开始并引出其与乐队生动的对话,音乐具有浓郁的豫剧唱腔风,(旋律素材选自豫剧《朝阳沟》中的唱段)动听悦耳,娓娓道来。尾声的钢琴独奏,就像夜空里斑斑点点的星星,悄悄地瞧着在辛勤劳作后进入甜美梦乡的人们。

      第三乐章:音乐引用了民间吹打乐《小放驴》,河南板头曲以及《老六板》的素材,节奏鲜明而灵动,打击乐梆子的击节更是给音乐增添几分地方色彩。结束前钢琴的华彩历来是演奏家的“炫技”段落。乐曲这段华彩音乐汇集了民间传统吹打乐中管子和唢呐等乐器的特征音调,加花变奏并加以即兴性的展开(类似唢呐曲中的“穗子”),别具一格。

下半场

交响乐《社戏》

      演社戏是过去浙江农村集镇的民俗与风尚。南宋陆游的“社日”诗中,就有“太平处处是优场,社日儿童喜欲狂”的题咏。社戏演的是戏,连接的是文化与生活,聚焦的是风俗和人情,释放的是劳累和心情, 收获的是希望与梦想。

      浙江是戏曲大省,俗话说“好戏浙江”。交响乐《社戏》以浙江戏曲音乐为主脉,通过倾听最具浙江特点的绍剧,越剧、婺剧这三大剧种中选出的、(也是旧时“社戏”舞台上经常演出的片段)经交响化发展演绎的经典唱腔,让听众联想起旧时戏班子在灯火通明的“社戏”舞台上鼓乐喧天的场景;舞台旁人头攒动、绘声绘影的民俗。并在熟悉的旋律中感受到浓浓的乡情、优美的乡韵、淡淡的乡愁和奋发的乡魂;进而感悟浙江悠远的乡土文化历史,浙江人乐居的美丽家园,浙江社会的进步和发展。 

      整个乐曲分为三个乐章。

1)绍剧叙事曲(中板/戏剧性/描写性)

      在一首时长15分中的管弦乐曲中叙述这样一个故事并非易事。经过对绍剧唱腔的加工,提炼出表现唐僧、村姑、老妪,老翁和孙悟空的音乐段落,按剧情顺序登场:一开始音乐描绘出唐僧师徒4人长途跋涉、艰难行走的画面,圆号奏出“云山万重路遥远”的唱腔;白骨精变成了村姑;白骨精变成了老妪,在哭她死去的女儿;白骨精变成了白发苍苍的老翁;孙悟空唱:“见妖怪心中怒火烧, 三打白骨精,白骨精化为灰烬...."又响起“云山万重路遥远”的唱腔,师徒4人继续上路去西天取经。

2)越剧随想曲(行板/抒情乐章)

      随想曲是音乐中较为自由的,带有随意性的一种曲式结构。在这首乐曲中你可以听到脍炙人口的唱腔“天上掉下个林妹妹”(由短笛奏出);《梁祝》中的爱情主题(弦乐队)。还有几处颇具描写性质的“音画”片断:十八相送中的独木桥;水井中二人的倒影;水面的鸳鸯等。越剧的旋律优雅,管弦乐的演绎使得音乐的层次被大大丰富,更加优美动听。

3)婺剧狂想曲(曲牌主题与变奏/热烈的快板-终曲)

      用婺剧音乐素材所作的变奏。欢快的引子后,是婺剧乐师们的“闹台”场景(以婺剧曲牌“花头台”为素材),有优美抒情的花旦唱腔,(传统的“三五七”板式伴随着古典乐圣巴赫的固定低音)欢快的引子音乐再现,“花头台”主题固定旋律变奏(24次),接慷慨激昂的花旦唱腔,紧打慢唱,结束前2分钟时,各乐章主题陆续再次纷纷登场,穿插交织,目不暇接,好不热闹。在紧锣密鼓声中,大戏落下帷幕,收场。