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【今日星空】小野洋子:用生命做艺术的先锋艺术家

闲看那些年2018-06-05 12:53:24



闲看丨星光




“到了我这个年纪,好像就该按照这个年纪的特定生活方式生活。请别阻止我成为我自己。我不愿像这个年纪的很多人一样,年老体衰。请不要又制造一个老气横秋、垂垂老矣的人。”

——小野洋子《请别阻止我成为我自己》


世界上最著名而不为人知的艺术家:每个人都知道她的名字,可没有人知道她做了什么。


前卫、癫狂、消费列侬、巫婆、歌手、二流艺术家……她可能是文艺圈最著名的寡妇。


就像约翰·列侬所说,她是“世界上最著名而不为人知的艺术家:每个人都知道她的名字,可没有人知道她做了什么。”


1933年2月18日,小野洋子出生于日本东京的一个贵族家庭。其先祖是日本战国时代九州柳川大名立花宗茂的重臣。


1956年,她在纽约嫁给日本作曲家一柳慧,之后她开始闯荡纽约的反主流文化大本营——格林威治村,并成为美国前卫艺术圈的活跃分子。


(小野洋子和她的父母)


观众剪割下她的衣服,直到一丝不挂为止。


1964年,小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》,随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片,直至全身赤裸。



那时她32岁,离过一次婚,和第二任丈夫电影制作人安东尼?考克斯(Anthony Cox)生下的女儿Kyoko还不到两岁。


小野洋子取得了抚养权,但后来安东尼加入了一群基督教会(The Walk),诱拐和隐藏了Kyoko,他切断了和小野洋子一切的联系。Kyoko是一个漂亮的孩子,直到Kyoko三十一岁,小野洋子才再次见过她。


(小野洋子、Kyoko与安东尼)


(小野洋子、Kyoko与约翰列侬)


1966年9月,33岁的小野洋子在伦敦再次表演《切片》。观众剪割下洋子的衣服,直到她一丝不挂为止。这是列侬第一次见到洋子。


1971 年,她在纽约现代艺术博物馆(MoMA)办了一场名为「Museum of Modern [F]art」的非正式展览,这是一个虚构的展览,因为根本没有展品,只有墙壁上的标签。


小野洋子宣称自己放飞了一罐苍蝇,在它们身上喷了自己最喜欢的香水,希望市民们在博物馆或者城市里去寻找它们。



2003年9月,70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说:“来吧,剪下我的衣服,随便哪里;每个人剪下的面积不要大于一张明信片,并请将这碎片送给任一个你爱的人。”


她解释这场事隔37年的表演时说:“1964年我第一次做它时,心里满是愤怒和不安,但这次,我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”



请不要阻止我成为自己的方式,感受我的能量或者闭嘴!


她曾在一个同性恋集会上参加了《每个男人都有一个爱着他的男人》的合唱,这是她20多年前所写的老歌《每个男人都有一个爱着他的女人》的“同性恋版”,仅以此曲表达对同性恋婚姻的支持。


小野洋子拒绝“变老”或者让批评影响到她。她曾写了一封公开信给她的批评者“请不要阻止我成为自己的方式,感受我的能量或者闭嘴”。



2009年2月25日,威尼斯双年展宣布,因为小野洋子“对语言艺术的革命性突破”,将授予她终生成就奖———金狮奖。


2014年1月27日,披头士乐队获得格莱美终身成就奖,小野洋子作为披头士乐队的成员之一约翰列侬的遗孀,出席在洛杉矶斯台普斯中心举办的第56届格莱美音乐奖颁奖礼。保罗麦卡特尼与小野洋子“冰释前嫌”。



在音乐上,包括约翰·凯奇在内的先锋音乐家把她的尖叫作为音轨铺进现代音乐,而愤怒的摇滚乐迷骂她是“女巫”、“婊子”,她在 2007 年发表了一张专辑予以回应,专辑的名字就叫,《是的,我是一个女巫》(Yes, I'm a Witch)。


从过去的纪录看来,她并不害怕进入时代的风暴眼。她说过,“我一直认为,艺术需要激进主义。”



她拍了16部影片,每一部都拥有让人看不懂的神秘与深奥。


《屁股》


1964年至1972年,她拍了16部影片,其中1966年的《No.4》最出名,但一般大家都称这个作品叫《屁股》。作品近距离拍摄几个屁股,并分为4个屏幕展出。



背景声为这些屁股拥有者和那些想参与者的采访。1996年,著名的手表公司Swatch还获得这件作品的版权,推出了一系列的屁股手表。


《苍蝇》


用了所有的胶片展示了一位寂然不动的女士,镜头随着苍蝇而移动,视觉随着镜头而移动。



洋子把这部影片描述为自传体的篇章,并选择了一种引人注目的精妙方式来表达她自己。


《末端》


洋子把她在纽约的艺术家和音乐家朋友们集合在一起,拍下了他们裸体在路上走来走去的场景。又是无聊而朴素的镜头。


但也许这部电影最让人惊讶的地方在于:这是你每天在大街上都能看到的人和事物———但他们全部是赤裸的。


《强奸》


洋子最复杂也是最迷人的一部片子。根据设想,摄制组任选了一位在大街上碰到的妇女———伦敦的一个讲德语的女人。



摄影机穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和愤怒。影片试图探讨摄像机对隐私的侵犯问题,并进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。


《钟片断》


小野洋子置一只钟于舞台中间,让观众上来等待,直到闹钟鸣响。


《草莓和小提琴片断》


表演者在堆有碗盘的桌前不断坐下,起来。最后10分钟,她打碎了所有的碗。她的行为同时伴随着有节奏重复的片言只语、录在录音带上的倒念词和呻吟声,以及她高声哭嚎出的咏叹调——这成为日后小野洋子音乐的标志。


《风》


小野洋子要求观众挪动椅子,形成一条狭窄的通道,让风穿过。


《太阳》


她指导观众“凝现太阳,直到它变成方的”。


《碎片》


小野洋子静坐在舞台上,让观众用剪刀将她的衣服剪成碎片,直至她几乎全身裸露。


这是小野洋子最让中国观众熟悉的一部作品。她想唤起女性的意识。「Just Take」这是她的解释。


《羽化》


摄影机跟随坐在热气球上的小野洋子和列农升入一个小城镇上的天空。穿过空茫的云层,到达壮丽、清明的天界,暄嚣被抛到后面,进入了地球上静谧的环字。


影片充满了诗意的启迪,剥离掉传统的叙事功能,摄像机成为眼睛,成为观察的工具。


(羽化会是杜蕾斯送套套上太空的灵感来源吗?)


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