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当代艺术离我们有多远之六-是约翰.列侬之妻还是先锋女艺术家

三生2018-10-01 10:59:46

专栏作者
陆地


不知从什么时候起关注到小野洋子的名字,开始总感觉她没有草间弥生这样强烈而又标志性的艺术语言,似乎少了点什么。渐渐地从她的歌声和视频中象是读懂了一点点。当然这一点点我认为是最关键的,就是小野洋子的先锋性是深入骨髓的,她用她一生的经历和多方位的艺术诠释着“做独特的那个自己”。正因为身体里始终住着这样一个自己,如今八十几岁的小野洋子依然灵性十足,向人们展示着她源源不绝的艺术生命。

小野洋子和约翰.列侬

小野洋子是日裔美籍音乐家、先锋艺术家,约翰•列侬(John Lennon)的第二任妻子。1933年小野洋子出生于日本东京的一个贵族家庭。1956年,她在纽约嫁给日本作曲家一柳慧,之后她开始闯荡纽约的格林威治村,并成为美国前卫艺术圈的活跃分子。

除此之外,还有什么想说的吗?说说她童年的片段吧。战争摧毁了小野洋子温文尔雅的贵族姿态。在饥寒交迫的流浪生活中小野洋子靠着对天空的幻想度过这难捱的艰涩时光。她跟弟弟仰望着天空,想象着食物的丰盛。“来点什么?”。她对弟弟说。“从汤开始吧,然后是鸡。甜点是冰淇淋”。也许童年经历造就了小野洋子日后被称为女巫般的强悍独立自我的个性,也丰富了她作品的艺术内涵。


在纽约现代艺术博物馆举办的“小野洋子:一个女人的舞台”展览中,小野洋子设计了一个黑色的旋转楼梯,参观者独自沿着楼梯小心翼翼地走到最高处,仰头望去,可以从透明的玻璃窗外看到湛蓝的天空。小野洋子把这个作品称之为《yes》。该作便是小野洋子从童年的仰望天空得到的启示.

行为艺术<切片>

1964年,小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》:作品随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片,直至全身赤裸。那年,她32岁。作为六十年代的作品,《切片》表达的是欲打破一切束缚和禁锢的意思吧,更是对自古以来艺术作品中表现的女性题材的讽刺和反叛。

2003年9月,70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说:“来吧,剪下我的衣服,随便哪里;每个人剪下的面积不要大于一张明信片,并请将这碎片送给任一个你爱的人。”她解释这场事隔37年的表演时说:“1964年我第一次做它时,心里满是愤怒和不安,但这次,我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。顺着她的思路我们不妨理解成这是她对人们和世界的一种直面、坦诚和爱的态度。

电影《苍蝇》用了所有的胶片展示了一位寂然不动的女士。镜头随着苍蝇而移动,视线随着镜头而移动。小野洋子把这部影片描述为自传体的篇章,她选择了一种细微而又独特的角度。

小野洋子的其它作品还有

电影《强奸》是小野洋子作品情节最复杂的一个短片。根据设想,摄制组任选了一位在大街上碰到的妇女———伦敦的一个讲德语的女人。摄影机穷追不舍地跟到她的公寓,女人由最初的好奇、合作变成沮丧和愤怒。影片试图探讨摄像机对隐私的侵犯及人们对探究隐私的嗜好。

《草莓和小提琴片断》;表演者在堆有碗盘的桌前不断坐下,起来。最后10分钟,她打碎了所有的碗。她的行为同时伴随着有节奏的重复的片言只语、呻吟声,以及她高声哭嚎出的咏叹调——这成为日后小野洋子音乐的标志。

《羽化》:摄影机跟随坐在热气球上的小野洋子和约翰.列农,在一个小城的天空,云层绚丽,远离暄嚣。影片剥离传统的叙事功能,充满诗意和启迪。

《许愿树》:是小野洋子后期的作品,这个装置作品是一棵承载着百余人对生活寄予美好愿望的许愿树,被美国古根海姆博物馆收藏。


关于小野洋子和约翰.列侬。小野洋子说,她第一次见到约翰.列侬是被他迷人的外表所吸引。我想两个充满能量和想象力的灵魂碰撞总会被对方发出的光芒所吸引吧。据说约翰.列侬被小野洋子的那幅《yes》深深迷惑。约翰.列侬爬上小野洋子为他搭建的通往天空的旋转楼梯,他看到了有着别样风景的天空,也看见了小野洋子别样的才情了吧。只见约翰.列侬呵呵一声,一段恋情从此拉开序幕。

小野洋子和约翰.列侬蜜月期合作的反战作品曾经轰动一时。两人躺在阿姆斯特丹希尔顿饭店的床上一周,接受世界媒体采访,宣扬两人的“床上和平行动”。

2009年2月25日,威尼斯双年展宣布,因为小野洋子“对语言艺术的革命性突破”,将授予她终生成就奖———金狮奖。但是时至今日,绝大多数人,对于她的身份标签,恐怕还是约翰.列侬的遗孀。对于她的艺术作品,仍然有着两极化的争议与评价。也许只有约翰.列农最了解她。他曾说小野洋子是“世界上最著名而不为人知的艺术家。每个人都知道她的名字,可没有人知道她做了什么”。

那么,你认为呢。

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