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一条推送告诉你逛「寄言2028」中国美院毕业展的正确方式

嘉兴阳光画室2018-10-27 17:42:38

 毕业展开幕式不眠之夜 
◎开幕时间:2018年5月25日19点30分
◎开幕地点:中国美术学院象山校区国际设计博物馆前



 毕业作品展  (毕业生就业指导服务周)
◎ 展览时间:2018年5月25日—6月2日
◎ 展览地点:中国美术学院南山校区 / 象山校区

 优秀毕业作品展 
◎ 展览时间:2018年6月6日—6月11日
◎ 展览地点:中国美术学院南山校区

◎ 主办单位:中国美术学院

这个夏天,请到中国美术学院来!
享受艺术盛宴!
寄言2028!

 ▌南山校区
 中国画与书法艺术学院展区: 2号楼 / 10号楼美术馆方厅1-2楼 / 圆厅1-2楼 / 潘天寿纪念馆
 绘画艺术学院展区: 3号楼1层南苑展廊 / 5号楼体操房
 跨媒体艺术学院展区: 1号楼试验展览空间 / 3号楼 / 4号楼 / 5号楼篮球馆
 艺术人文学院展区: 1号楼B座5楼
 艺术现象学研究所 / 视觉中国协创中心展区: 10号楼美术馆方厅3楼




 ▌象山校区
 设计艺术学院展区: 18号楼 / 19号楼 / 20号楼体育馆
 文创设计制造业协创中心展区: 11号楼
 雕塑与公共艺术学院展区: 5号楼 / 6号楼 / 10号楼
 影视与动画艺术学院展区: 3号楼 / 4号楼 / 8号楼体育馆
 建筑艺术学院展区: 12-15号楼 /
 艺术管理与教育学院展区: 9号楼 / 山北篮球场
 手工艺术学院展区: 热成型楼 / 山北篮球场

▌梦园教学区
 专业基础教学部展区: 3号楼一楼



 ▌上海张江校区
 上海设计学院展区: 上海张江国创中心二期(丹桂路899号)



抢先看






 抢鲜看:油画系毕业展探秘——「东方绘 · 目光」

 在寂静的时光里,是谁不言不语绘下斑斓的色彩,
在蔚蓝的天色下,是谁顶着骄阳涂抹着绚丽的颜料,
在光影匆忙的轮转中,
是谁将那转瞬即逝的一刹用千万笔的色彩定格在永恒里?


油画是一个古老的画种,与壁画和版画相比有它独特的绘画方式和表现手法,在油画材料本身的角度上也有丰富的技法。作为一种西方传入的舶来品,油画在与东方艺术风格和材料的碰撞中,又拥有了新的发展空间与蓬勃的生命力。

 中国美术学院绘画艺术学院油画系目前以工作室制作为基本的教学机制,根据不同的研究方向分为五个工作室:历史与主题性绘画工作室;新具象绘画工作室;具象表现绘画工作室;多维表现绘画工作室;综合绘画工作室。

无论是哪个工作室,它们教学的根本目标,都是使学生掌握一定程度的油画艺术语言,达到艺术个性的开启,从而为创作出具有专业特色和时代精神的油画艺术作品打下良好的基础,继续发展中华民族的艺术事业,在建校90周年之际,面对着欣欣向荣的校园和富强的祖国,这样的育人目标更是凸显了它强大的优越性与生命力。

 绘画艺术学院院长杨参军表示,今年的毕业展绘画学院将以「东方绘」作为主题,并且每个系别也将拥有自己的分主题:「今年东方绘的主题,可以说是对我们学校整体的教学目标和绘画学院学术宗旨的一以贯之,建立东方自己的绘画主体构建,以及艺术家的主体,目的是实践中国绘画教育的新的路径。学生的造型语言,技法包括形式语言都很不错,反映出学生对生活鲜活的感受,以及他们的把种的感受鲜活地表现在画面上的鲜活的绘画语言。」

 这三幅并在一起的画,其实是属于同一幅作品。

即使是画中地板的细节也会精心对待

毕业作品经常是快和人一样高的画幅,能想到这架梯子是用来干什么的吗?

 老师们在指导毕业作品。而远处满墙的素描和色彩,都是为近处这一张大画准备的稿子

不同的画填满了屋子,而前方画架上的这一张也许只是个用来准备更大尺寸作品的小稿…

 微妙而寂静的灰色调,猜猜这个风格是来自哪个工作室学姐学长的作品?

成排的画笔,都有它们各自的用处。

 除了画笔以外还有不同的画刀工具。颜料也有不同种类的红色,不同种类的绿色……创作一幅画没有想象中那么简单。

 超有气氛的工作环境~并不是所有的画室都脏兮兮的哦~

 眼望去层层叠叠的作品可能都是属于同一个系列,这意味着更多身心精力的消耗和更大的工程量,但这一切总是值得的。

百炼才能成钢,百画方有佳作,一笔,一心。每一幅毕业作品的背后都经历了大量的稿子准备,复杂但是专注的绘画过程,以及最后依依不舍的“总是希望还可以再来一笔”的调整。毕业生们经常是需要用将近一年的时间,完成一幅比自己个头还高的巨大画作。但经过这样耐心的打磨,最终呈现给我们的结果,也一直没有让人失望过。而且令人兴奋的是,今年也会推出相应的毕业展画册集。

当这些作品走出工作室,集结在更大的空间里,又是怎样的视觉盛宴呢;神秘的毕业展画册又有哪些内容呢?这一切都等待那天来到现场的你回答。

部分作品




抢鲜看:动画系毕业创作探秘——「异想世界」

 小时候,动画是每天放学回家坐在电视机前的必备娱乐,其中的幻想世界给多少人带来了童真的喜悦;长大了,动画对于大多数人来说,成为了一种怀念童年的方式,可对于中国美术学院动画系即将毕业的同学,他们的感触却不相同,从观众转换为制作者,从接收者变为输出者,是一种纯粹热爱的驱使,也是另一种方式的传承。

他们就像是处在孩童与成人世界之间的2.5次元,在饱含童心的同时也对这个世界有着自己独立成熟的思考,然后在日夜辛劳中为观者呈现出奇妙的异想空间。

 温馨的工作室中忙碌的毕业生们

关于本届毕业作品的亮点,动画系主任韩晖老师说:「今年偏向叙事的比较多,有几部画面风格会有特色,偏向实验媒材的作品也会有意思一些。」无论是叙事还是非叙事,画面和有趣性是韩老师在教学中较重视的方面。
 
每一位观众同时也是这部作品的导演,观感因人而异,如何定义有趣?也许从以下的毕业作品中我们能找到答案。

 温馨的画面风格
小组成员:汪翠翠、郭志欣、林雅琴
 
作品名为「‘瘦’纸」关于选择卷纸作为主人公,作者介绍到:「因为偶然看到朋友在一截截地撕下卷纸后,有一种它在瘦身的感觉。」这样不同寻常的主角,让人在惊喜之余,也感受到了制作者对于生活的用心观察。

一位创作者,前提是作为一部作品的眼睛,敏感地捕捉容易被人忽视的细节,然后用风格化的表现方式呈像,这样独一无二的作品,必然会让观众感到有趣和欢乐。

 偏复古的美式卡通画风
小组成员:俞点、褚孟荧、上官凌波

「完美的一天」故事简介:由于执事离家一天,以番茄为食的吸血鬼只能亲自去超市采购番茄,不想却遇到了一个缠着他把自己也变成吸血鬼的小孩……

关于创作这部作品的同学们表示:「最初就想做一个轻松欢快的作品,因此故事的基调也定得比较无厘头。希望我们的动画能让观众觉得可爱又有趣!」
 
这两部作品展现了童年般毫无杂质的乐趣与其中奇妙的想象;而接下来都与家庭有关的三部动画作品,在爱的同时也融入了各自不同的微妙感情。

在毕业作品「每一朵花儿」中,蔡源青选择了「家暴」这样相对比较边缘的主题。在创作风格上,他也有自己的偏好:「我在寻找一种不概念的美,个人会喜欢那种城乡结合部画风和市井题材。」蔡源青更注重人物心理活动的表达,会学习汤浅政明那样的动画变形来赋予角色生命力。

「每一朵花儿」海报

 

因为种种原因,本来的三个人的小组,最后变成一个人做毕设。一个人的制作过程或许更加自由,但在蔡源青看来动画并不是一个人的事情。「因为每个人都有自己的优势和短处,在一个组里大家发挥各自的长处,不会的地方可以向其他人学习,这是一个具有乐趣,可以相互磨合的过程。」


蔡源青在今年录取了法国高布兰动画学院的研究生
 
被问到制作中的困难,蔡源青也只是爽朗一笑:「还行吧!技术上的困难比较少,立意确定之后会比较顺利。」今年的一整个寒假,蔡源青都在学校创作毕业作品,每天几张美术手绘画面再加上后期动画制作使每一天都非常劳累。

 「每一朵花儿」截图

蔡源青作为即将去法国高布兰动画学院攻读硕士学位的学长,也给学弟学妹们提出了一些建议:「同学们做片子,需要适当地收敛一些自己的个性,做动画不推荐一个人做,在过程中大家可以互相学习,其实毕设是一个自我提高很快的过程。」

每一朵花儿」截图


蔡源青作为即将去法国高布兰动画学院攻读硕士学位的学长,也给学弟学妹们提出了一些建议:「同学们做片子,需要适当地收敛一些自己的个性,做动画不推荐一个人做,在过程中大家可以互相学习,其实毕设是一个自我提高很快的过程。」

「团圆」作品截图


在爸爸的肩头看舞龙灯、与爸爸交换好运硬币……这短短的团圆之后,又是长长的离别和等待,但唯有这样,团圆的日子才显得弥足珍贵。作者利用父女相处中看起来平常的小事,加深了团聚和分离两者的重量,这平凡却又感人至深的亲情,相信能够打动现场大部分的观众。

 手绘画面过程
 
关于使用的材料刘伯剑同学也细心地介绍到:「因为水粉干了易变色,油画颜料不易干,所以我们最后折中选择了丙烯颜料上色。」

不仅在绘画工具上谨慎选择,用心的手工制作也更好地向观众传达父女之间的不舍和依恋。「选择这种制作方法也是为了体现一种匠人情怀吧。」整部作品都是学姐们一笔一画手绘出来的,每一次运笔都表现着作者对于这部作品细腻情感的体会,把人物之间深深的羁绊表现得淋漓尽致。

 故事梗概:女儿即将离去到异地求学,临行前却与妈妈发生了口角,在妈妈送女儿去火车站的路上,两人由冷战一步步走向和解。该片主要描述的是亲情的羁绊,即使代沟也无法阻隔母女间的彼此关怀。

小组成员:陈月、 陈侃文、 张皓凝、张丽东、陈帅

 

选材来源于作者的亲生经历,包含了作者与至亲之间的感情,这样对爱的表达和反思,在打动观者的同时,也会引发他们思考与长辈之间的相处方式。


动画有时好像一条两端无尽的路,一边伸向观众带给他们喜怒哀乐;一边延伸向自己,探索无边的内心世界。前几部作品更偏向于前者,得到观众观影反馈的欲望会比下面介绍的两部作品更加强烈一些。首先介绍的毕业作品来自同级毕业生吴哲鸿,他用动画记录了这一次寻找自己的旅程。


「因为我做了很多梦,我想把它们画下来。」对于梦境,吴哲鸿好像有一种想要探寻的冲动,「在大三的一段时间,自己的梦里经常出现在大水泛滥中被围困的景象,在梦见几次后起初的紧张被后来的熟悉感所缓解,以至于之后在梦中遇到洪水我可以纵身一跃进入水中并且观察水中的环境。」


或许是梦境与自我的关系最为微妙,再加上以前接触过的宗教和心理学知识,吴哲鸿选择给自己一个梳理和深入观察自己的机会,这也是这部作品「或跃于渊」产生的主要原因。

 特殊的画面质感是吴哲鸿结合色粉和Tvp(动画软件)的效果

梦境或许是一个人潜藏的第二人格,也可能是模糊神秘的平行世界,但要利用现实表达相对抽象的梦境却不是一件容易的事情。「在前期创作中我每天就琢磨着这些情绪和感觉,思考应该用什么方式转换,既要能契合当下的处境建构自己的叙事,又要有足够的延伸和想象空间,但同时又不能太过直白,所以在最后我利用了象征。」

有些超现实主义的画风

 

一个人制作逐帧动画工作量巨大,吴哲鸿在每天的工作中都会限定工作时间,井井有条地安排着每天的计划,制作过程中的压力和劳累使他在整个大四都在调理身体。但在着痛并快乐着的过程中,吴哲鸿还是觉得很享受这个过程。


在吴哲鸿的作品中,可以感受到一种仔细揣摩生命的细腻。就好像他在无意中说出的那句话:「万物自水而生,万物终归于水。」接受宿命,感受它的脉搏,然后记录和倾诉,或许是吴哲鸿最迫切的愿望吧。

 

与上一位作者有些相似的是,陈俊鹏也似乎在作品中寻找着什么,不过与其说是在探寻自己,它更像是在证实自己,证实关于动画的本质然后完成对于动画「反叛」的追求。

小甲虫的奇妙历险


在采访的开始,陈俊鹏就坦言关于毕业作品目前只能展出1/12,展出的只是整部作品的阐释部分。这一部信息量巨大的实验向定格动画叫《琥珀》,是200多张用过的日本邮票制作成的静帧动画,用与其它邮票相连的甲壳虫邮票把一个完整剧情串联起来,然后在一本折页式本子呈现它。

 险些被人类抓住的小甲虫

故事讲述了原本生活在世外桃源的小甲虫,因为飞鸟的侵扰坐船出逃,来到了人类世界却险些被抓住,故事最后他选择走进琥珀得到长寿。可关于这个有趣的小甲虫历险故事,陈俊鹏表示这只最表面的一层剧情。

作为动画系里的「哲学系」同学,陈俊鹏赋予了这部动画更深刻的内涵。「我的最终目标是把动画的本质还原成想象力,为了达成这个目标,我需要对一切重新考量来做作品。我用搜集来的材料来做动画,就是为了证明自己是在杂乱无章的材料中找到动画本身的,而不是依靠关键帧、中间帧、脚本或分镜步步规划。」

上图的解答书,是陈俊鹏所说的「整个毕设的答案书」。「我的毕设希望提出一个不一样的动画世界——一个从更流畅更逼真的束缚中走出的世界,一个延伸现实而非代替现实的世界,一个动画人物可以选择装死的世界。」


而之所以选择邮票作为动画的表现形式,陈俊鹏说:「邮票不宣扬一种动画的搬家主义,它们其实本就没有因果联系和时间顺序,是纯粹的并列关系。邮票毁灭了关键帧和中间帧的体系,也毁灭了运动幻觉的世界,它将幻觉建立在现实的基础上,而这恰好能够证明我在处理完全杂乱的材料,模糊理性与想象的界限。


定格在电影中是表达时空的凝固,但在动画中我们把定格用作运动的手段。琥珀的故事讲述的是它一只甲虫走向凝固的故乡的故事,从动画的定格到影视的定格故事……在故事的最后,动画和电影都会消失,而照片会凸显。动画被分解成1000张照片,或者分解成200张邮票,总而言之像无机物一样分裂了。观众最终会意识到自己在看的其实只是一张贴了很多邮票的照片。」


以上只是陈俊鹏毕设的一小段阐述,毕设的本名叫「第十二夜」,在故事中陈俊鹏用一块拼图把一个柜子的十二个抽屉串联起来,然后继续在《琥珀》的基础上延伸。「它会把属于时间的动画压缩为扁平的空间,并以其运动的吊诡来论证其实动画没有任何规律可言,关键是它必须看起来在运动。」


 

在文章中展示的只是动画系学生的部分毕业作品,每一部动画都有它们自己独特的个性,或是宣泄或是表达,又或者只是漫长动画生涯中的一次尝试,可他们却都有一个共性,一种对动画义无反顾的热爱……追求常常源于热爱,但把热爱,转换为可以把这种精神力量打动人心的作品,还需要长时间的磨练和坚持。也相信他们未来的动画之路总有一天会延伸到自己曾经向往的地方




 抢鲜看: 雕塑系毕业创作揭秘,多图警报!!!

 中国美术学院雕塑系创建于1928年,是我国最早的雕塑教育实体。雕塑系始终坚持「中西合璧,兼容并蓄」的办学思想,努力营造「多元互动,和而不同」的学术氛围。长期的教学积累和清晰的学术脉络奠定了深厚坚实的学科基础,学术成果丰厚,雕塑人才辈出,被誉为我国现代雕塑教育的发源地,为雕塑艺术事业发展做出了不可替代的贡献。

新世纪以来雕塑系坚持「两端深入,传承创新」的治学态度,重视专业基本功和开放活跃的学术思想,实行基础教学和工作室教学两段制教学模式,形成了本、硕、博三个层面完整的培养体系。现设有具象雕塑、跨界雕塑、木石金火雕塑、东方性雕塑四个工作室;以及雕塑造型基础(全院共修)、木石金火(陶、小型铸造)、综合材料、放大制作(全院共用)四个实验室。

 具象雕塑工作室 

具象工作室又称第一工作室,以具象雕塑作为主要研究方向,采用较为写实的创作手段。同学们从其各自的生活体验和观察角度对周遭环境和内心感受以具象的表现形式给予表达和判断。通过在具象工作室的学习研究,来确立与自己艺术追求相一致的课题,从而经历一个从知道要什么,到知道如何实现或深化自己所要的过程。

构思、泥稿、泥塑、抛光、翻模、脱模、打磨修补、上色。

每个过程都至关重要。

目前,每个人的进度也各不相同。

 正在泥塑阶段,将作品完善,细节处理。

 跟翻模师傅一起将翻模的前提工作做好。

 翻模出的一些部件,水泥材质,作品初现。

 进入最后的打磨阶段了!
必须光滑,光滑,再光滑;
细致,细致,再细致。

 陷入了深沉的思考中.....

 生动的成品完成态。


 跨界雕塑工作室 

第二工作室方向为跨界雕塑,通过教学研究,来拓展雕塑的概念,确立当代艺术语境下当代雕塑艺术教学模式;探索以跨界为手段,综合融通为手法;以创作开发媒介,以观念带动实验的综合性艺术表现形态;致力于培养认识多维度、把握多媒介、创作多方向、具备跨界整合能力和当代实验精神的当代雕塑艺术创作人才;逐渐打造一个集教学与艺术创作,跨界融通与自我更新于一体的工作室教学模式。

雕塑所涉的领域越来越宽泛,从架上雕塑、现成品雕塑、装置,到环境艺术、大地艺术、影像多媒体互动装置等等,实验性的作品不断涌现。

火光四溅的制作现场!!紧脏!!

用泥塑的作品进行翻模。
然后,填了蜡,在展出的时候点燃。

装置的调试也组装是最后的一步了。

作品就开始慢慢地呈现了。

还在调试设备,进入布展阶段。

十分期待了!



 金木石火雕塑工作室 


第三工作室当今时代巨变下,认为雕塑应重归传统操守,回到劳作与手创之中,发掘材料,重塑工匠精神,这或许是重拾雕塑信念的重要措施。


希望通过教学,使同学们能通过学习材料转换成型的多种模式与相应的处理手法,从中体会到材料的特性,与个人的创作理念与习性相匹配。使学生在日后个人的创作中能更具主导性。


强调其对雕塑材料研究的本体语言的坚守,而这种对雕塑最根本价值的坚守,也是对其在现代技术发展中的传统辉煌与地位的保卫。

 作品结合了图腾柱与戏曲脸谱等的造型语言。
半成品以及散落在工作台上的小稿。

利用传统旧家具改造成传统建筑的模样。

 陶艺工作室环境

「前毕业」的状态:累!

让我再睡五分钟。

木雕作品,用火烧黑色的痕迹。

 东方性雕塑工作室 


第四工作室“东方雕塑研究与创作”,是一个新成立的工作室。期冀在新时期下,
重新审阅和提炼中国古代雕塑艺术的造型语言以及其东方美学的价值。

通过对东方传统雕塑的造像观念及技法特征的学习和掌握,在对东方雕塑的根本精神有正确认知的前提下,从观念、形式、材料以及工艺方面进行转化,探索真正具有东方美学精神及审美造型的雕塑创作。

 这个作品采用的是低温陶工艺。
作品是以一种敦敦的比较拙的形象来呈现的。
主要表现一种猫与人与空间的关系,也是一种生活感受的表达。

这个作品是自己童年的遐想 。

女孩坐在千纸鹤上,材质是不锈钢,处理成气球的质感,极具童趣。

 这位同学从甲骨文中抽离出一些结构。
用厚锡箔纸和金属框架进行表现。

 作者家中有个老宅,但是宅子比较老旧,已经要塌了,但是这个宅子对他来说是一个记忆很深的东西,他将老旧器物拓了一遍,结合这些旧的物件进行组合,不再是传统的雕塑,作品更偏向于观念,也是观念与造型转换。

这个作品是两个蒙古摔跤的人。
采用了金刚力士的造型,进行传统造型语言的转换。

作品以民间社火为题材,结合古宅上牛腿、雀替等传统木构的叙事手法,表现一辆斗量满载的人力三轮,楼阙间错落丛聚着熙攘的锣鼓队和着戏服古装的社火演员,赤龙和舞狮蟠踞屋顶,前有孔明抚琴低吟《空城计》,后有水浒群英、吉祥三星环伴回望。正在紧张的收尾阶段!

比较传统的陶塑作品。


站在塑像面前

不再需要语言去沟通

它从不用语言表现自己

不说话的塑像

却无生地诉说着一章章精彩的故事

手的一刀一凿

留下了他的痕迹

请你来想像它背后的故事

听它诉说往事和历史

请你来体会那手残留的温度

看她的未来和期盼




大千万象——2018届中国美院染织与服装设计系毕业展演


2018年5月13日上午 ,2018届中国美术学院设计艺术学院染织与服装设计系的「大千•万象服装设计毕业作品时装秀」作为尚坤塬•2018中国国际大学生时装周首秀于751 D•PARK北京时尚设计广场第一车间举行。中国美术学院设计艺术学院党总支书记陈肇观看展览,设计艺术学院院长吴海燕教授到现场指导。


本次时装秀主题为
— 大千·万象 —
悟通 - 开智 - 溢美

台上十分钟,台下十年功
大学四年的成果在此盛放
一起来看看他们的成果吧!

「大千世界,万象更新」——在这样一个大数据时代,中国美术学院用开放的姿态来实现合作创新,积极发展校企联合,以产业为背景链接教学,以创新驱动产业,形成资源与人才的互通输出。


2018届中国美术学院服装设计毕业发布大秀以「大千万象」为主题,象征着是空间影响的互通与灵动的转换意象,在以「智」为凸显的时代,探讨如何传递境境相融的万千之象。展演以「悟通、开智、溢美」导入创意的思辨,结合新材料的融入研究,教学技术的利用创作,结构的个性化探索创新,用东方文化的艺术语境,带大家走入这千万意象。


此次发布会中国美术学院共有42位毕业生参与,145套服装作品(其中男装39套、女装106套,针织服装28套),145个独特的故事,讲述着当下的社会现象与文化环境在这群未来的设计师心中留下的青春印记。

中国美术学院设计艺术学院染织与服装设计系以东方文化为研究核心,国际设计趋势为教学先导,品牌实践为教学互动,以多元化的教学模式建设综合课程体系,培育具有宽视野、活性与系统思维的创业型、复合型服装设计人才。染服系常年与全球多所知名专业院校进行学术互动,举办国际化学术论坛与比赛,更与哥本哈根皮草共同建立设计趋势国际工作站,以趋势项目导入教学,将课程成果转化,通过六界联动,拓展更多社会资源,以教学研究为核心,输出创新型设计人才。

↓↓↓毕业设计导师↓↓↓

李艾虹

蒋昳




抢鲜看:网络游戏系毕业创作探秘——「第九艺术」

  游戏设计艺术毕业作品展 
 时间:2018年5月25日-2018年6月2日 
 地点:中国美术学院象山校区8号楼体育馆 

 优秀毕业作品展 
 时间:2018年6月6日-2018年6月11日 
 地点:中国美术学院南山校区美术馆 

2018届游戏设计艺术专业的41位同学12组毕业作品隆重登场~
‍指导老师:崔晨旸 倪镔 虞翚 周伟

 《天庭异闻录》
小组成员:卜天宇、刘洋子贤、于丰赫、曹欣欣
游戏介绍:主角本是负责监督管理人类社会的最高机构——浮空城「天庭」中的一名普通「天兵」。一日天庭的核心电脑「玉帝」受到了未知病毒袭击开始毁灭地面社会并开始解体。危急关头,主角遭遇了之前封存在天宫隔离房间中的原型外骨骼「大圣」,并与这具有思想的铠甲合作,穿越回到了一切发生之前,不得不承担起拯救世界的重任。

卜天宇是这个创作小组的组长,主题是他在大三就有在构思的内容,「想把自己的世界观和神话故事结合在一起,说得大一点会有一些民族精神在里面吧!」在风格方面,借鉴了独立游戏「毁灭者」和假面骑士,其中的赛博朋克元素也是这次毕设的主题基调,黑暗悲壮的叙事风格使这款游戏看起来神秘而富有可玩性。

创作中的卜天宇

这个毕业创作小组包含了4 个成员,大部分同学更加擅长建模,所以程序编写给大家带来了不小的挑战。但毕设中的困难虽然多,但看见自己精心打磨的作品呈现在眼前时,组长卜天宇自豪地说:「真的很有成就感了!」

 游戏制作草图



《西域绸贾》
小组成员:陈烨 蔡茹彧 吴雅楠 耿健
游戏介绍:《西域绸贾》游戏背景半架空在中国古代的唐朝时期,玩家扮演的店小二为了寻求传说中远在西方的宝藏,从而踏上了「丝绸之路」……

《1284》

小组成员:徐可儿 曾舒琳 田雨薇

游戏介绍:本作是一款双人合作形式的互动小说类游戏系。讲述一对异地恋情侣通过手机进行着恋情的故事。由两个玩家分别扮演屏幕两边的角色(男生/女生)。在必要时操纵主角的对话与行为,选择更妥当的选项。游戏中两人会遇到种种困难,当然也有令人开心的瞬间,意在还原现代社会背景下远距离沟通所存在的种种细节。

《寻城》

小组成员:易彤 陈陈 罗瑞雪 周斓兮

游戏介绍:《寻城》是一款3D冒险游戏,二十几岁的女孩Dot dot偶然间翻开尘封的日志,这本Dot dot’s Journey的日志是女孩小时候的宝物。女孩小时候有过许多梦想,她将自己每一个小小的心愿留在日志里,许多年过去,女孩大了,忘记掉好多事情,但日志依旧是那个样子,每一个小计划、每一个行程和每一个女孩曾小心翼翼剪下的小贴纸,都还在原地…

《珍珑》

小组成员:郑楚琪 徐亦静 王馨怡 刘雪琼

游戏简介:《珍珑》是一款古风的放置养成游戏,玩家可以通过让角色学习和游历来增长阅历,并在这个过程中收获一些小故事和道具,根据角色的经历和玩家与其对话时选项的不同,人物可能会迎来不同的结局。

《孩子的游戏》

小组成员:潘辰亮 梁乔

游戏介绍:《孩子的游记》是一款2D射击冒险游戏,参考上美厂画风以及跟小人书的形式结合,是对儿时看的老动画和小人书的一种怀旧,动画全部为手绘体现铅笔质感。用一个小人书式界面去描绘主人公在神话故事中的种种经历


《弗洛斯特的选择》
小组成员:李伊凡、盖颖、潘麒帆、吴昱德
作品简介:主角弗洛斯特在一次意外事故中被制造出来,他的特殊性和不稳定性引起了两个超级AI的注意,弗洛斯特对已经灭绝的人类有强烈的好奇心,在游戏情节的推动下,玩家能渐渐了解科幻故事并且开始思考人工智能与人类之间的问题

《DRUNK CRASH》

小组成员:刘家辰 郑林镧

游戏介绍:这是一款将赛车与喝酒主题结合的休闲游戏。在游戏中,玩家将作为一个司机,体验到酒后驾驶的感觉。玩家在游戏过程中继续喝酒收集道具换取更多丰富车辆,喝了酒之后会有不一样的玩法体验……

《倒带》

小组成员:钱媛媛 张晖 李婧涵 徐艺元

作品简介:本游戏是一款加入时间元素的解密游戏,旨在提醒人们重视儿童的心理健康,展现家庭暴力对儿童带来的影响。游戏以主角穿越至家庭录像带中为背景。玩家需要拖动时间进度条,利用时间的因果关系找出隐藏的线索,解开谜题,从而获得胜利。

 小组成员:钱媛媛 张晖 李婧涵 徐艺元

解密是这个小组最开始就确定的玩法,后来在老师的启发下,时间成为了这款解密游戏的核心要素。「为了凸显时间这个元素的作用,我们采用了‘进度条’的形式,并且和谜题做结合,使它不会变得鸡肋。」这种极具创意的想法使这个游戏与众不同,但也因此在谜题设计上变得格外困难。「我们想要进度条在游戏中起到更加有趣的作用,所以谜题中得加入一些有‘因果关系’的设计。例如在时间点a玩家喂狗吃了东西,进度条拖到几个小时后,时间点b就会出现一坨狗狗的排泄物。」

在有趣的情节编排背后,是4位组员反复的商议和修改,独特复杂的原创设计是组员们的一次自我挑战,也是这部优秀游戏作品的闪光之处。


 《萌宠大乱斗》
小组成员:武鹏宇 林瑞鹏 徐文俊 陈茂林
游戏简介:有什么事能比和朋友一起玩更开心呢?当然是和朋友一起玩「萌宠大乱斗」!轻松有趣的玩法,百变的服装和武器,多人即时在线对战。紧张刺激的战斗带你回归最简单的快乐,还等什么,赶紧和小伙伴们一起来玩吧~

 《画踪》
小组成员:刘昱辰、谭雅文、张天娇、朱静远
游戏简介:遥远东方大陆有这么一个地方,在这里各种神秘势力和宝物汇聚。酷爱研究古董字画的四眼考古仔王小明,在一个偶然的机会下,踏进这个异世界,去寻找祖传古画丢失的碎片。王小明同学的冒险旅程就这么拉开了帷幕。一个简单的2D解谜小游戏,奇幻的东方世界期待每一个玩家来光顾。

 《CYBER WIZARD》
小组成员:何瑶,王昊
游戏简介:1 vr平台-固定视角-双人-策略类游戏。2玩法——共四种元素球,一次选两种配出技能,可以配出六种技能,互攻互克。3世界观——人工智能取代人类成为地球的主人后,偶然在中国西域的遗迹中释放了封印千年的灵魂力量,于是机器人也有了人类的欲望,引发了机器人的内部战争。

 部分同学合影

在这些创作中,同学们好像化身为不同造物者,用自己的语言去构筑内心的幻想。在这一个个虚拟世界的入口,我们有幸能够领到一张门票进入其中,在沉浸中去感受梦境无与伦比的美妙,去找回也许早已丢失的童心。



抢鲜看:「环境的形式」——环境艺术系毕业创作探秘

 中国美术学院建筑艺术学院环境艺术系源于中国美术学院1984年率先在全国成立的环境艺术专业,1989年建系。该系是以研究建筑与环境相关的设计为专业方向的教学与研究单位,下设风景建筑设计研究院、人居环境实验室。该系教学上延承中国传统人文精神,研究人与居所的场所关系,重视建筑、景观和室内相关学科间的整合互动,培养具有全局观和创造性思维的风景建筑、室内等方向的高级设计与研究人才。

 中国美术学院2018毕业展环境艺术系分主题 
——「环境的形式」

 各毕业设计指导老师分组主题: 
李凯生 / 董莳:纪念的叙事与建构—-屈子国家纪念公园
李凯生 / 杨潇:城市互联下的设计创新平台
李凯生 / 方润武:场所、事件与对白——湘湖景区文旅酒店的另类设计
李驰:分层风景——TOD模式下的新城建设与湿地复兴
梁宇、陈林:都市生活与室内空间设计
金捷:城市社区公共空间节点设计
陈坚:山水观照与建筑空间营构

毕业设计,是一项繁复艰辛的工程。每一件完成与待完成的作品都包含着无数个日夜的埋头苦干。对于环境艺术系同学们而言,他们的前期准备工作时间长,投入精力多。在翻阅大量资料后需要进行现场调研,再在资料与调研中发现自己感兴趣的点,深入地去挖掘,基本前半年都是这样度过。

毕业生们的部分草图


「调研主要分为针对场地的背景与考察场地周边的基本情况的两个部分,然后就是对模型自身概念进行阐释。」

制作中的模型们

 当被问道建模期间有没有遇到什么困难时,一位不愿留名的毕业生学姐十分风趣地回答:就没有不困难的时候。「但说归说,该坚持的还是要坚持。」

背后辛苦的制作者

 毕业设计的模型尚未全部完成,但从这些已具有一定规模架构的作品中依旧能感受到强烈的艺术震撼力,不难想象当它们全部完工时将会是一幅怎样的景象。就让我们怀揣着美好的期待,相约5月25日的中国美术学院,共赴这夏日的繁华盛景吧! 




 抢鲜看:陶瓷艺术系毕业创作揭秘

陶浴火涅槃而生

瓷洗净铅华而立


陶瓷艺术又被称为「火的艺术」。陶器烧制的技术起源于史前文明,而瓷器的制作,也早在商周时期已经出现。陶瓷艺术,作为西方人认识中国人最早的媒介之一,其英文名「china」体现了它作为中华文化象征的身份。中国的陶瓷早在宋就发展出了其独立的审美意义,而不只是作为器皿应用于人们的生活中,而是升华为一种艺术,展现出一种亮节的风骨和清高的气质。陶瓷艺术发展至今,更是以更为丰富多样的姿态展现在人们面前。

工作室环境

陶瓷艺术系今年的毕业创作由毕业生们自己的表达欲望出发,利用自己的创作语言,通过四年在校学习的专业创作技法和手段,主动地创作出属于自己的唯一的毕业作品。

 在户外给作品打蜡的学姐

这次的毕业创作有陶瓷器皿,也有陶艺雕塑,更有一些创新的陶塑造型作品,作品形式包容多样。从去年的12月份开始,陶艺系的同学们就开始准备毕业创作的方案。首先从自身所遇所思所想出发,经过多次与自己的导师沟通协调,才最终确立毕业创作的方案。方案确立了之后还不能立即投入作品的创作中,而是需要创作小稿。从作品的小稿效果出发,再对方案进行进一步的修改和完善。

 之后就可以开始进入到大稿的正式创作中:

  第一步:成型 
陶泥使用轮制等手法作出基本型
并后续对造型作出修整和修改

 正在烘干室烘干的作品

 第二步:烘干 
放入专门加热和干燥的房间
对已经塑形的陶泥进行烘干

 左边在外头认真等待的同学和
右边在釉房里认真上釉的同学

 第三步:上釉 
上釉的过程至关重要
釉料的配制和上色方法
决定了陶瓷作品最后呈现的颜色和质感

准备入炉的作品

正在炉中修炼的作品

 第四步:入炉烧制 
将烘干好的陶胚放入炉里烧制
美院山北操场面对主席台左侧颇具古风的土黄色建筑物就是陶瓷烧制用的柴烧炉
烧制的过程又分两次
分别是素烧和正烧
陶胚在入炉烧制的过程中非常容易发生胚裂
温度过高和过低,或者胚体中水分过多都容易产生裂痕
即使具有高超的工艺技术
也难以避免陶胚在烧制不断失败的情况
这也导致了陶艺系的创作常常在正烧阶段失败
需要从头开始
一遍一遍不断地重做、重做、重做
仿佛经历不断的重生所带来的一种修行

埋头打磨的同学们


 第五步:打磨 

等到作品终于从一次次的重复修炼中走出

就进入到了作品完成的最后阶段——打磨修整

釉料在烧制中会像蜡烛一样滴落

基于对不同质感的追求

用砂纸打磨烧制好的陶瓷作品

对作品表面做最后的调整

然而对毕业作品的创作并没有停留在最后一步。陶艺系的同学介绍道:「我们的作品失败的几率很大。不同批次烧出来的作品都不一样。所以从开始毕业创作开始,我们就不断地烧不断地烧同样的东西。最终在毕业展之前挑出最满意的一件作为最后答卷。所以你看今天(毕业展开幕前四天),还有人在烘干陶胚,就是想要最后在尽力一搏。」

不仅是毕业生们紧紧地把握着最后的时间,陶艺系的老师们也不辞辛劳。最后一次帮助同学们拼尽全力完成自己在校的最后一件作品。

 指导老师在跟同学们一起制作和调整作品

紧张地对作品进行最后处理

 完成的作品正在拍摄

毕业展开幕在即,作品的完成和相关的布展工作还在紧张地进行中。陶瓷艺术专业所在的热成型实验大楼位于山北操场主席台的背面,比起学校里其他引人注目的「打卡」建筑,热成型实验大楼显得有些偏僻且人迹罕至。但就是在这里,陶艺系的同学们默默地重复着自己的修行,就像他们所做在陶瓷,无言地在炉火中一次次地经受锻炼。5月25日,请大家务必前往热成型实验大楼,来观看他们的浴火涅槃。




未完待续




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